No respires - Review

Un grupo de adolescentes decide entrar a la casa de un hombre ciego (que vive solo), pensando que esas son las condiciones ideales para robar con total tranquilidad, pero obviamente, como ya se ve en los avances de la película, están totalmente equivocados.

"No respires" mantiene un nivel de tensión durante 90 minutos que es realmente maravilloso, y logra que uno no pueda moverse de la butaca ni despegar los ojos de la pantalla grande intentando saber qué es lo que va a pasar a continuación, más allá del miedo que esto nos genera. Es un film lleno de escenas que realmente generan cierta incomodidad y tensión en el espectador, sin caer en lugares comunes.

El trabajo de Stephen Lang es excelente, y definitivamente fue un gran acierto por parte del equipo de casting, ya que cuesta imaginarse a otro actor interpretando a este veterano ciego, que minuto a minuto deja más que claro que si alguien pretende robar en su casa, primero deberá pasar por sobre su cadáver.

El resto del elenco, compuesto por Jane Levy, Dylan Minnette y Daniel Zovatto, cumple muy bien con sus interpretaciones, aunque sin generar que sus trabajos merezcan ser destacados.

Por último, pero no menos importante, sorprende la cantidad de similitudes que existen entre "No respires" y "La habitación del pánico" (dirigida por David Fincher). Primero, los parecidos físicos entre los personajes interpretados por Jane Levy (y el de Jodie Foster), Daniel Zovatto (y el de Jared Leto), segundo, las tomas en donde se nos muestra a los espectadores cada rincón de la casa y tercero, la animación de los créditos finales. Nunca sabremos si fue pura casualidad o un homenaje del director a la película de Fincher...

Si lo que buscan es una película que les brinde una buena dosis de suspenso, y los mantenga tensionados de principio a fin, entonces "No respires", dirigida por el uruguayo Federico Álvarez es la película indicada para que vean este jueves en su cine más cercano. Definitivamente no decepcionará a los fanáticos del género y seguramente sumará nuevos adeptos. ¡No se la pierdan!

Calificación: MUY BUENA +

Review - Nerve: Un juego sin reglas

Vee Delmonico (Emma Roberts) es una aplicada estudiante del último año de secundario que está harta de quedarse siempre al margen y ver cómo la vida le pasa de largo. Es por esto que, cuando sus amigas la presionan para participar del popular juego online Nerve, Vee decide registrarse, animarse a superar un sólo reto y divertirse un rato. Pero cuando comienza a sentirse cargada de adrenalina (y a ganar dinero), decide seguir jugando junto a un misterioso desconocido (Dave Franco), y es allí cuando cuando el juego empieza a tornarse más siniestro y a proponer desafíos cada vez más peligrosos.

Con un guión bastante similar al de la película "13 Pecados" (13 Sins), pero mucho más fresco y orientado al mundo de Internet y las redes sociales, este thriller dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman (Catfish, Actividad Paranormal 3) resulta bastante provocativo ya desde su aspecto visual (lleno de luces de neón), y logra mostrarnos una ciudad de Nueva York un tanto diferente.

Los trabajos de Emma Roberts y Dave Franco están muy bien, y sin dudas son una dupla súper carismática que logra una gran empatía con los espectadores (principalmente los más jóvenes). Su buena química, al menos a la hora de actuar, se nota y queda plasmada a lo largo de la película.

"Nerve" está muy bien editada, lo cual le da un ritmo vertiginoso, pero lamentablemente su soundtrack no acompaña cada escena de la mejor manera, ya que en varias ocasiones da la sensación de que la música intenta generar una atmósfera que en realidad debería estar dada por las actuaciones y no por las canciones.

Por sobre el final de la película algunas situaciones se resuelven de una manera un tanto abrupta y da la sensación de no estar en la misma sintonía que el resto del film, pero al ser sólo durante los últimos minutos, la mayoría de la película sigue resultando entretenida.

"Nerve" es la clase de película que le hacía falta a la cartelera actual. Es un thriller dinámico, atrapante y entretenido, visualmente original, y que definitivamente atraerá la atención de los más jóvenes.

Calificación: MUY BUENA

Algunas curiosidades sobre "The Wolf of Wall Street"

El domingo pasado saldé mi deuda con el querido Martin Scorsese y  vi "The Wolf of Wall Street".

""The Wolf of Wall Street" cuenta la verdadera historia de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), un agente de bolsa de Nueva York. Partiendo del sueño americano hasta llegar a la codicia corporativa, Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez al lanzamiento indiscriminado de empresas en la Bolsa y a la corrupción a finales de los ochenta. El éxito y la fortuna desmedidos de este joven veinteañero como fundador de la agencia bursátil Stratton Oakmont, le valieron a Belfort el apodo de "El lobo de Wall Street"."

"The Wolf of Wall Street" demuestra una vez más que la dupla DiCaprio-Scorsese, mejora película tras película. Y en un film como este, que tiene una duración, nada más y nada menos, que de 3 horas, la buena química entre el protagonista y el director era algo fundamental para que el producto final fuera una muy buena película y no se tornara pesada en ningún momento.

El poder, el dinero, las mujeres, las drogas y todo tipo de tentaciones abundan en la película, que por momentos muestra situaciones que resultan bastante delirantes, pero que el mismo Jordan Belfort relata en su libro y afirma que sucedieron en la vida real. Sí, lo del helicóptero pasó. Y sí, Danny Porush (el verdadero nombre de Donnie Azoff) se casó con su prima hermana.

En la mayoría de las películas estadounidenses, la palabra "fuck", suele mencionarse varias veces, es moneda corriente, pero "The Wolf of Wall Street" logró marcar un récord, convirtiéndose en la única película en donde la palabra "fuck" se pronuncia 506 veces. Un récord bastante curioso, ¿no?

La película en general me gustó mucho (que tuviera que ver con Wall Street y el mundo de las finanzas le sumó muchísimos puntos a favor!), y si bien tiene el sello indiscutido del gran Martin Scorsese, es una de sus pocas películas en las que la violencia explícita no es la estrella principal. Pero claro, la calificación de "Prohibida para menores de 16 años" (como mínimo), la tiene asegurada. Incluso, en algunos países, más de 30min de película fueron censurados.

El trabajo de Leonardo DiCaprio es realmente excelente, teniendo en cuenta que su personaje pasa por prácticamente todos los estados de ánimo y por situaciones sumamente diversas. Me cuesta afirmar que este haya sido su mejor trabajo, pero definitivamente sí entra en el "Top Five" de las mejores películas de su carrera. Una verdadera lástima que no se haya llevado el Oscar a casa este año, pero el trabajo de Matthew McConaughey (que hace una participación en "The Wolf of Wall Street") en "Dallas Buyers Club" también fue excelente. Aún así, me pregunto qué habrá pensado DiCaprio al darse cuenta que dos de sus compañeros de elenco (Matthew McConaughey y Jean Dujardin) ya habían ganado su Oscar como "Mejor Actor". ¿El 2015 será finalmente el año de DiCaprio? Vaya uno a saber...

Para ir finalizando este breve comentario sobre la última película de Scorsese, comparto con ustedes un video sobre los increíbles efectos visuales de la película. La tecnología avanza y las películas cada vez son menos "reales".

The Wolf of Wall Street VFX Highlights from Brainstorm Digital on Vimeo.

"Cirquera"

El circo y todo lo que rodea a ese mundo, jamás me llamó la atención. He ido a distintos circos y espectáculos relacionados, pero es el día de hoy que no me atrae ni entretiene nada de lo que allí se presenta.

Pero dejando de lado cualquier tipo de prejuicio, y siguiendo la recomendación de Alejandro Mateo, hace unos días fui al Espacio INCAA Km 0 - Gaumont a ver "Cirquera" dirigida por  Andrés Habegger y Diana Rutkus.

"Diana Rutkus nació nómade pero esto lo supo muchos años después. Hija de madre equilibrista y trapecista y padre domador de leones y baterista, vivió su infancia entre la carpa del circo y la casilla rodante. Cuando tenía cinco años, sus padres abandonan el oficio y se vuelven estables. Mucho tiempo después, Diana decide explorar aquel universo e inicia un recorrido sin saber a ciencia cierta donde concluirá."

Tarde o temprano, a cualquiera de nosotros siente la necesidad de conocer un poco sobre su familia y su pasado. Y es justamente eso lo que decide explorar Diana, la directora este documental. 

A través de entrevistas, videos, fotos, audios y demás, irá reconstruyendo su pasado, el de su familia y el de amigos cercanos a su entorno, que son además, "gente de circo". Es allí donde, quienes no formamos parte de ese mundo, iremos descubriéndolo poco a poco, y conociendo el "detrás de escena" de todos aquellos números que alguna vez, de niños, tuvimos oportunidad de ver cuando nuestros padres, en la búsqueda de algún entretenimiento para nosotros, nos llevaban a ver.

De esta forma, ese estilo de vida tan extraño para la "gente de ciudad", comenzamos a sentirlo un poco más cercano, y comprendemos que hay tantos puntos en común como diferencias. 

Técnicamente, "Cirquera", no es un documental que tenga demasiados puntos para destacar, de hecho, es un documental que cualquier familia con los conocimientos básicos podría filmar y editar sin demasiados inconvenientes. Lo interesante y emocionante de "Cirquera", radica en la historia, que se toma el tiempo necesario para ir hilando cada una de las anécdotas con reflexiones y momentos un tanto más intimistas, donde los protagonistas se dan la oportunidad de reir, llorar y contar cómo verdaderamente se sienten en este proceso de búsqueda, introspección y redescubrimiento de sus propias raíces.

Más allá de que todos (o la gran mayoría) de los recuerdos tienen que ver directa o indirectamente con el circo, lo que sucede en "Cirquera" seguramente les traerá más de un recuerdo de su propia familia a los distintos espectadores y definitivamente se emocionarán al verse reflejados en cada uno de los partícipes de este documental.

Un documental sencillo, pero con un historia que vale la pena escuchar y compartir.

"Cirquera" se proyecta en el Espacio INCAA Km 0 - Gaumont (Av. Rivadavia 1635) a las 12:10hs y a las 18:35hs.

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El verdugo

Esta tarde, luego de una clase de producción y de un almuerzo rápido, llegué a casa con ganas de ver una película. Me decidí por "El verdugo" de Luis García Berlanga, ya que hace un tiempo, en el FICiP, uno de los jurados, café de por medio, la había recomendado.

"An undertaker gets married to an old executioner's daughter and, although he doesn't like it, must continue the profession of his father-in-law after his retirement."

Protagonizada por Nino Manfredi, Emma Penella y José Isbert, "El verdugo" es una muy buena "comedia dramática", aunque de drama tiene poco y nada.

Berlanga combina humor e ironía con un pantallazo de la vida española y algo de crítica política, y lo hace de una forma entretenida y llevadera, que supo hacerme reir un buen rato. Puede que por momentos caiga en lugares comunes, pero no lo veo como algo negativo, sino como una situación a la que se llega por querer mostrar al "típico ciudadano español" o al menos al concepto que se tiene de él.

La escena del casamiento, sin dudas merece un párrafo aparte. Es genial ver cómo las acciones indicadas un director puede crear una situación tan graciosa como esa.

Los trabajos de Isbert y Penella están muy bien, y definitivamente me encantó verlo a Nino Manfredi encarnando al personaje protagónico que desafortunadamente se ve envuelto en una serie de situaciones poco convencionales, bizarras, graciosas y al mismo tiempo trágicas para alguien que en su vida pensó en dedicarse a ser verdugo...

"The Craiglist Killer"

Ficha IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1772373/

Hace unos días, haciendo zapping en busca de algo interesante para ver, me encontré con esta película, que pasaban por Cinemax.

"The Craiglist Killer" está basada en la historia real de Philip Haynes Markoff, un joven estudiante de medicina, que fue acusado de asesinar a una mujer y secuestrar y atacar a otra. A ambas mujeres las había contactado mediante publicidades de servicios eróticos de un sitio web llamado Craigslist.

Es un thriller bastante interesante y ágil, con una muy buena actuación del protagonista, Jake McDorman, quien por lo que estuve viendo tiene varias películas filmadas, pero la gran mayoría fueron filmadas sólo para televisión, lo que dificulta conseguirlas en Argentina.

En cuanto a la historia, que está basada en la vide de Markoff, aunque como toda película, tiene su cuota de ficción. Atrapa minuto a minuto, y cuesta creer que una persona que llevaba una vida tan exitosa y para nada fuera de lo común, optara por seguir este camino, pero claro está que jamás entenderemos qué es lo que pasa por la cabeza de un ser humano...

No conocía Craiglist, pero sé que no dista mucho de otros sitios que existen actualmente (esto sucedió en el año 2010) y si bien creo que fue una buena decisión cerrar el sitio, está claro que quien quiere matar, encontrará la manera, y este sitio fue simplemente una opción. Si estaría bueno que aquellos que están "del otro lado", tengan en cuenta el alcance de Internet, a la hora de exponerse, cualquiera fuera la razón. 

La Mejor Pelicula Jamás Vendida (The Greatest Movie Ever Sold)

Cine, publicidad y marketing. Esos son los tres temas principales de "The Greatest Movie Ever Sold", documental dirigido por Morgan Spurlock (sí, el de "Super Size Me").

Es prácticamente imposible hablar en una sola película sobre todo lo que rodea al mundo de la publicidad, pero en este documental, Spurlock, nos da un interesante pantallazo sobre lo que sucede actualmente en la industria del cine y del marketing, y cómo eso afecta (o no) nuestra vida diaria.

El punto de partida de "The Greatest Movie Ever Sold" es justamente encontrar el modo de conseguir sponsors para poder financiar la película y llevarla a la pantalla grande.

Con el correr de los minutos, vamos a poder ir viendo las reacciones de las diferentes compañías con respecto al proyecto que les presenta Spurlock. Como podrán imaginarse, muchas de ellas deciden no participar de la películas, otras tienen ciertas dudas con respecto a la película y cómo va a quedar su imagen si deciden participar en la misma, y algunas pocas quedan impresionadas y tienen muchas ganas de estar en la película desde el comienzo.

Creo que para quienes conocen un poco el mundo de la industria del cine y de la publicidad no les va a aportar nada nuevo (aunque de todas formas vale la pena ver el documental), y en cuanto al público en general, imagino que va a encontrar datos bastante interesantes y va a poder conocer una mínima parte de cómo funciona la industria.

"Malditos Sean!" (Cursed Bastards)

Por Romina Bond

Quienes leen el blog hace tiempo, habrán notado que el terror es probablemente el género que menor interés me genera, valga la redundancia. Y esto no creo que se deba a algo en particular, simplemente a una cuestión de gustos, que por supuesto en el futuro puede llegar a cambiar.

Pero más allá de eso, mi pasión por el cine logra que, de vez en cuando, vaya al cine a ver películas de este género, con el fin de conocer más sobre el tema y porqué no, encontrar un film que me resulte atractivo.

Ayer por la tarde fuí a ver "Malditos Sean!" de Demián Rugna y Fabián Forte. La principal razón por la cual decidí ver la película, más allá de que muy amablemente me llegó la invitación para la avant premiere, fue que en el mes de noviembre había visto "La Corporación" dirigida por Fabián Forte y había acaparado mucho mi atención por diversas razones. Así que creí que ver otra de sus películas, iba a generar en mi un efecto similar, e iba a poder disfrutar de un grato momento frente a la pantalla grande.

A fines de 2012, tuve la oportunidad de entrevistar a Fabián Forte y conocer un poco más sobre cómo se gestó "Malditos Sean!". Conocer el proceso de creación de una película para mi es fundamental, y casi tan importante como ver el resultado final. Me gustó mucho esa entrevista e hizo que me diera cuenta que Forte tiene una increíble pasión por el cine, que se ve reflejada en sus películas.

"Malditos Sean!" tiene un guión interesante y cuenta con el "plus" de estar conformada por tres historias, que con el correr de los minutos se van mezclando, dando lugar a una cuarta historia, que vendría a ser la película en su totalidad.

Es un film que tiene una gran dosis de suspenso, genera gran tensión en el espectador, y al mismo tiempo, a través del humor negro, permite que éste se relaje, pero sabiendo que en cualquier momento esa incertidumbre de no saber qué es lo que va a suceder a continuación, vuelva.

Cuenta con un elenco que tiene un muy buen nivel, cada uno de los actores y actrices realizan un muy buen trabajo, y con una fotografía que acompaña el nivel actoral y permite que el producto final sea una película de una gran calidad y logre transmitir la pasión que tanto Rugna como Forte tienen por el cine.

"Malditos Sean!" es visceral, bizarra, fantástica y tiene una buena dosis de suspenso, horror y humor negro. Es una película (argentina) difícil de clasificar, lo cual hace que sea única, y es justamente esta característica la que la convierte en una película que merece ser vista.

Amigos con derechos (No Strings Attached)

"Amigos con derechos" es de esas películas que vas a ver al Cine para divertirte un rato, reirte, verlo a Ashton en la pantalla grande, y además es la excusa perfecta para verla con un "amigo" (o en el caso de los hombres, con una "amiga").

No considero que sea una película que muestre nada nuevo, ni que tenga actuaciones deslumbrantes, pero aún así, es divertida para verla alguna tarde de Domingo, tiene muchísimos gágs, algunos mejores que otros, pero en general te hacen reir muchísimo, y logra ser muy entretenida y llevadera aunque sepamos cómo va a terminar.

En pocas palabras, "Amigos con derechos" una comedia más del montón, pero bastante divertida.

Hacia rutas salvajes (Into the wild)

¿Alguna vez se preguntaron cómo sería su vida si de un día para otro decidieran dejarlo TODO? Bueno, digamos que parte de "Hacia rutas salvajes" trata de eso, de dejarlo todo (o casi todo) para convertirse en aquella persona que uno quiso ser durante toda su vida, pero ya sea por alguna razón personal o por cumplir con las expectativas de los demás, no pudo hacerlo.

La película está basada en una historia real, y me parece importante resaltarlo, porque es una historia compleja, diferente, y sin dudas poco convencional, que parece de película, pero pasó realmente, y cuesta creer un poco que el protagonista tuviera la valentía de hacer algo así.

Emile Hirsch (Chris McCandless, el protagonista) pasa el 90% de la película solo en la pantalla, y realmente me sorprendió ver el gran trabajo que realizó siendo tan jóven. Sin dudas tiene un futuro prometedor, y será un placer seguir viéndolo en la pantalla grande.

En cuento a la dirección, que está a cargo de nada más y nada menos que Sean Penn, me pareció realmente muy buena, y acertada. Penn demuestra que no sólo puede hacer un trabajo excelente delante de las cámaras, sino que también es un talentoso director.

La fotografía es maravillosa, y para quienes tengan intenciones de viajar a USA (no simplemente para conocer NYC) les vendrá como anillo al dedo para ir agendando algunos lugares para visitar sí o sí.

"Hacia rutas salvajes" es una excelente película, con una muy buena actuación de Emile Hirsch, que nos presenta una historia que sin dudas nos dejará pensando un buen rato luego de verla. Eso sí, les recomiendo que si la van a ver chicos, la vean con algún adulto cerca, yo sé lo que les digo ;)

Amor sin escalas (Up in the air)

Uno de mis pasatiempos favoritos es viajar, razón por la cual cualquier película o libro relacionado con el tema me atrapa de manera inexplicable.

Hace mucho tiempo, ví el trailer de "Amor sin escalas" y supe que era una de esas películas que no podía perderme, pero vaya uno saber porqué recién el mes pasado compré el dvd y la ví, y tengo que admitir que me brindó todo lo que quería ver en una película (y quizás más).

Si bien la historia puede caer en lugares comunes, tiene algunas vueltas de tuerca interesantes que hacen que el espectador no se quiera despegar de la pantalla, y que luego de verla se quede pensando, reflexionando.

Quienes me leen desde hace un tiempo saben que George Clooney es uno de mis actores favoritos, no sólo por su sex appeal jaja sino también porque me gusta mucho su trabajo, que si bien no está a la altura de De Niro, tiene varios puntos para ser destacados, y hasta el momento no me decepcionó.

"Amor sin escalas" tiene la particularidad de brindar algunos tips para viajeros, que aquellos que viajan seguido sabrán que son bastante útiles, y que aquellos que no los conocían, deberán tener en cuenta a la hora de planificar su próximo viaje (más si es en avión).

Me mucho la atención la cantidad de marcas que aparecen a lo largo de la película, la mayoría de las cuales son ultraconocidímas. En todas las películas hay publicidades, pero en esta en particular, me resultó raro ver que sean tan explícitas...

Por último, pero no menos importante, "Amor sin escalas" cuenta con un soundtrack digno de escuchar, y que sin dudas forma parte de mi colección. El tema de los créditos de entrada me resultó genial y estuve una semana escuchándolo una y otra vez (sí, me gustó mucho!).

"Amor sin escalas" es una película que sin dudas los viajeros frecuentes amarán, y que el espectador promedio disfrutará porque nos presenta una historia que vale la pena ver.

127 horas (127 hours)

Título original en Argentina: 127 horas

"127 horas" es una película que está basada en una historia real, como bien lo indica su trailer. Algunos seguramente ya conocían la historia de Aron Raslton (el protagonista), y otros curiosos, imagino que habrán googleado su nombre para saber de qué se trataba su historia, razón por la cual se habrán enterado cómo terminaba la película. Tranquilos, no les voy a contar el final!

Desde el vamos me resultó una historia interesante, ya que tengo varios puntos en común con el protagonista, basicamente esta idea de explorar nuevos lugares, practicar deportes y demás. Así que por ese lado, la película logró acaparar mi atención.

Por otra parte, estaba protagonizada por James Franco, a quién considero un muy buen actor, así que pensé que iba a ser una combinación interesante para ver en la pantalla grande, y como plus, está nominada al Oscar como mejor película (entre otras nominaciones).

Salvo por los primeros 10/15 minutos, el resto de la película vamos a verlo sólo a James Franco, y eso puede ser bastante complicado de sobrellevar para un actor, pero en este caso, creo que realizó un gran trabajo, y si bien dudo que gane el Oscar a mejor actor protagónico, es algo para tener en cuenta, y remarcar.

Algunos podrán comparar "127 horas" con "El naúfrago", salvando las distancias obviamente, pero quienes vean la película, notarán que esta tiene un componente "extra" que la hace más interesante para el público.

"127 horas" es una historia interesante, diferente, y sumamente atrapante. Otro buen trabajo de Danny Boyle! No dejen de verla, vale la pena ;)

El cisne negro (The Black Swan)

Título original en Argentina: El cisne negro

Por falta de tiempo, muchas veces entro a la sala leyendo la sinopsis de la película a minutos de que esta comience, y si bien siempre veo los trailers con bastante tiempo de anticipación, en el caso de "El cisne negro" tenía una mínima idea de lo que iba a ver en la pantalla grande, lo cual me gusta hacer de vez en cuando, para sorprenderme un poco, y olvidarme que estoy trabajando.

Desde el comienzo de la película, Darren Aronofsky (el director), deja bien en claro que no vamos a ver una película convencional, ya que la historia tiene algunos componentes "extraños" (por llamarlos de alguna manera) que logran que sea mucho más interesante, y que encima tenga ese factor sorpresa que tanto nos gusta a los cinéfilos.

La actuación de Natalie Portman es realmente excelente, y si bien, siempre estuvo a la altura de los personajes que interpretó, "El cisne negro" le da la posibilidad de lucirse más aún, y mostrar todo el potencial que tiene como actriz. ¿Ganará el Oscar? Posiblemente...

El soundtrack me gustó, aunque esperaba un poco más, para esta película que tiene una trama y además lleva un título tan relacionado con la música.

"El cisne negro" es una película que sin dudas vale la pena ver en Cine, tanto por la historia en sí, como por la actuación de Natalie Portman.

Poco tiempo después de ver la película escribí en Facebook que no la había disfrutado, y eso es por una simple razón, las películas de este estilo NO me llaman demasiado la atención, y no por eso dejan de ser muy buenas películas. Lo aclaro para que no haya confusiones, y no mezclen las cosas...

El rito (The Rite)

Título original en Argentina: El Rito

Si hay un tema usadísimo en las películas norteamericanas, es el tema del exorcismo. La cantidad de películas que se han hecho con este tema como eje central es realmente alta, y sin duda alguna, "El exorcista" es la más reconocida de la historia. Pero bueno, a pesar de esto, una vez decidieron apostar a la misma temática y ver qué sucedía (la gente suele ir bastante al Cine a ver estas películas).

"El rito" tiene un guión que cuenta más de lo mismo, y no sorprende en absoluto, de hecho, a los 10 minutos de comenzada la película, uno ya tiene una idea (bastante acertada) de cómo va a terminar. Aún así, resulta medianamente entretenida, si a uno le gusta el género.

La actuación de Anthony Hopkins es muy buena, como siempre, pero aún así no es suficiente para remontar la película, y lograr algunos puntos extras...De todas manera, que el guión no sea el mejor, no quita que tanto Hopkins como Colin O'Donoghue (el protagonista) hayan brindado buenas actuaciones a lo largo de las casi dos horas que dura la película.

¿Vale la pena ver "El rito" en el Cine? En lo personal me gusta ver todas las películas en el Cine, porque fueron hechas para ser vistas allí, pero bueno, en este caso me limito a avisarles que no vayan con las expectativas muy altas.

El avispón verde 3D (The Green Hornet 3D)

Título oficial en Argentina: El Avispón Verde 3D

Finalmente, y después de tanto buscar, encontré un cine que daba "El avispón verde" en 3D y en inglés, en un horario más o menos cómodo para mí.

Desde el estreno de la película en Argentina, escuché muchos comentarios malos sobre la misma, pero como me importa poco y nada lo que opinen los demás sobre las películas, la fuí a ver por dos razones, trabaja Christoph Waltz, y lo que había visto en el trailer me parecía interesante.

No recuerdo haber visto ningún capítulo de la serie, así que mi opinión se basa integramente sobre lo que ví en la pantalla, y de hecho creo que es mejor así, porque no creo que uno pueda comparar un libro, serie o lo que sea, con lo que se vé en la pantalla grande, pero bueno, eso lo dejo para otro post...

Desde el vamos la película me entretuvo, y me dejó en claro que iba a salir satisfecha de la sala, pero que "The Green Hornet" no iba a estar entre mis películas favoritas, ni iba a resaltar del montón. Aún así, me gustó, y me brindó entretenimiento durante dos horas, lo cual no es poca cosa.

La historia no tiene grandes puntos a destacar, la mayoría de las historias acerca de superhéroes giran más o menos entorno a lo mismo, y termina cayendo en lugares comunes, pero bueno, quienes solemos ver este tipo de películas estamos acostumbrandos, y aceptamos jugar el juego.

Lo que sí me llamó la atención, es que el villano Chudnosfky (Christoph Waltz), esté atravesando "la crisis de los 40". Es algo poco común, y que me resultó bastante simpático. De hecho, si mal no recuerdo, a Waltz también le gustó esa idea, y por eso terminó aceptando el papel.

Siempre que se estrena alguna película en versión 3D, trato de verla así, no sólo para comprobar si la utilización de esta tecnología sirvió para algo, sino también porque le suma algunos puntos, y logra hacer la película un tanto más entretenida (al menos así fue con las películas 3D que ví hasta el momento). Hay explosiones, disparos, peleas, y demás, y en todas estas escenas de acción me gustó cómo fue utilizado el 3D. Logró darle más realismo a las distintas situaciones.

"El Avispón Verde 3D" está lejos de ser una película que supere la media, pero aún así, los efectos 3D, y las escenas de acción, hacen que valga la pena verla en la pantalla grande. Entretenimiento asegurado, siempre y cuando vayas con pocas pretenciones y ganas de divertirte un rato ;)

El oso Yogi 3D (Yogi Bear 3D)

Título original en Argentina: El Oso Yogi 3D

Cuando era chica miraba los dibujos animados del Oso Yogi, así que cuando me enteré que iban a hacer la película y encima en versión 3D, tuve muchas ganas de verla en la pantalla grande.

Lamentablemente, no pude ver la película en su idioma original, y manteniendo mi postura personal acerca de este tema, creo que realmente voy a poder calificar la película cuando la vea en inglés, pero bueno, en este Blog publico las críticas de las películas para que más o menos sepan de qué se trata, así que dejaré eso al margen...(sólo por esta vez...).

Me resultó bastante entretenida, pero tengo que admitir que apunta directamente al publico infantil, es decir, no es como las películas de Pixar (por poner un ejemplo), en donde chicos y grandes se divierten por igual. En general me resultó bastante divertida, pero en ciertos momentos, me aburrió un poco (aunque los chicos seguían enganchados igual...).

Los efectos 3D están bien logrados, y son acordes a la clase de película que uno está viendo.

Tanto a chicos como a grandes les van a gustar, y le suma varios puntos a favor a la peli.
Sintetizando, "El Oso Yogi 3D", es una linda película para disfrutar en familia, con los más chicos.

El discurso del Rey (The King's Speech)

"El discurso del Rey" es la clase de película que me gusta mirar una y otra vez, porque en lo personal siento cierta fascinación por todo lo que esté relacionado con Inglaterra (sí, suena muy poco nacionalista de mi parte, y qué?), pero más allá de mi interés personal, tenía ganas de ver esta película porque ya ganó varios premios, y tiene nada más y nada menos que 12 nominaciones a los premios Oscar, y sin dudas eso me generó un interés "extra" por saber si realmente era una película tan buena.

Como bien sabrán, "El discurso del Rey" está basada en una historia real (muy real!), y cuando hace algunos meses atrás leí la sinopsis, me pregunté si realmente al público esta historia le iba a resultar interesante, ya que si bien es una situación un tanto inusual la que se dá, no tiene demasiados atractivos. Pero Tom Hooper, el director, creo que logró presentarla muy bien, combinando el humor, el drama, la tensión, y una cuota de historia, de forma muy entretenida para el espectador.

El elenco está compuesto por actores que realmente saben lo que hacen y eso definitivamente se nota durante toda la película, pero indudablemente tengo que destacar al gran Geoffrey Rush, que una vez más vuelve a lucirse como pocos, demostrando todo el potencial que tiene y a Colin Firth, un "tapado" a quien había visto en muchísimas películas, pero no había logrado sorprenderme demasiado ni acaparar mi atención, pero que en esta ocasión realiza una extraordinaria interpretación de King George VI, yse ha ganado mi aprobación (como si le importara jaja).

En fin, "El discurso del Rey" tiene muchas posibilidades de llevarse al menos un premio de la academia a casa, no sólo por la cantidad de nominaciones, sino por el trabajo final que ví en la pantalla grande, que me brindó todo lo que esperaba, y un poquito más también ;)

De amor y otras adicciones (Love and other drugs)

Títula original en Argentina: De amor y otras adicciones
Sí, antes de que lo pregunten, "De amor y otras adicciones" es otra típica comedia yanqui, pero que dentro de todo logra entretener bastante.

La pareja protagónica está conformada por Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway quienes cumplen con sus interpretaciones, y le aportan esa cuota hollywoodense muy común en estas películas (son lindos, jóvenes, etc.). Pero no logra deslumbrarme en absoluto, de hecho, la película tampoco lo amerita, pero bueno, nunca está de más!

Tengo que admitir que la historia me sorprendió un poco, y me resultó interesante la forma en la que combina las escenas dramáticas con aquellas situaciones más "simpáticas" y/o graciosas, lo cual creo que hace la película llevadera y entretenida, pero no logra diferenciarla del resto de las comedias, y simplemente la termina posicionando como una película comercial...

"De amor y otras adicciones", es una buena opción para ver un domingo a la tarde, reirse un buen rato, y por qué no, quedarse pensando un poco después de haberla visto.

Red social (The Social Network)

Título original en Argentina: Red Social

Cuando me enteré que iban a hacer una película sobre el creador de Facebook, lo primero que pensé fue que era una movida meramente comercial para seguir ganando dinero con todo el "boom" de Facebook. Pero si bien en parte es así, al mismo tiempo logra ser una muy buena película, con una historia bien contada, que merece ser vista.

Como la mayoría de los que está leyendo esta crítica, paso muchas horas del día en Facebook (en mi caso, por razones laborales), así que desde el vamos, como usuaria de cuanta red social se interponga en mi camino, me resultó una propuesta interesante.

Creo que lo mantiene al espectador pegado a la pantalla durante toda la película es la historia, que si bien cae en algunos lugares comunes (y es medianamente conocida), está muy bien contada, y tiene un par de vueltas de tuercas muy buenas, que acapararon mi atención.

La actuación de Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), me gustó mucho, y creo que logra diferenciarse un poco (no mucho...) del resto de los papeles que venía haciendo. Además, nos dá una "versión" de Mark bastante diferente a la real, en mi opinión, y calculo que eso es lo que la hace más atractiva para la pantalla grande.

¿Red Social puede llevarse el Oscar a mejor película? Lo dudo, pero aún así es una muy buena película, que merece ser vista, y que a diferencia de otras, no apunta simplemente al público que usa Facebook diariamente.

Mi familia (The kids are all right)

Título original en Argentina: Mi familia

Sin ánimo de ofender a nadie, era de esperarse que después de "Brokeback Mountain" llegara una película de este estilo, y que encima estuviera nominada al Oscar.

Tengo que admitir que antes de ver la película, tenía más o menos una idea formada de lo que podría llegar a pasar durante la misma, pero por suerte me equivoqué, y no sucedió nada de lo que me había imaginado! :)

Es bastante difícil explicarles hacia qué lado apunta la historia, pero basicamente les puedo decir que no cae en lugares comunes, que es entretenida, y que tiene ciertos "factores sorpresa" que me resultaron muy agradables porque hacen que uno no tenga la menor idea de lo que va a suceder en la próxima escena. Por lo tanto, su guión es bastante sólido.

El elenco está lleno de caras conocidas, de hecho, creo que aquellos que no son cinéfilos o no suelen ir al cine seguido, no tendrán problema alguno en reconocer a alguna actriz o actor de la película. Y la verdad que los cinco actores principales me trasmitieron muy bien lo que cada uno de sus personajes sentía escena tras escena, en particular Anette Benning.

Definitivamente "Mi familia" es una buena opción para ver en Cine (ya que se va a reestrenar), ya que no cuenta la historia que todos esperamos o imaginamos ver en la pantalla grande. Una buena opción para sorprenderse, entretenerse, y saber si se llevará o no un Oscar a casa ;)