No sólo en cines: Espacios alternativos

En los últimos años, la forma en que consumimos contenidos audiovisuales ha cambiado muchísimo y a pasos agigantados. Los avances tecnológicos e Internet han logrado que cada vez menos gente elija ir al cine a ver una película. Sí, ya sé, no es lo mismo ver una película en tu casa que en el cine, pero eso generalmente lo decimos los cinéfilos o los que de alguna manera estamos involucrados en la industria. Lamentablemente, con el tiempo, comprobé que al espectador común le da lo mismo ver una película en el cine que en la pequeña (o gran) pantalla de su computadora. Pero sobre ese tema escribiré en otro post. 

Hoy les quiero hablar sobre algunos espacios en donde podemos disfrutar del cine de una forma diferente. Ni mejor, ni peor, sólo diferente. Y como siempre, brindo porque existan opciones, más aún cuando se trata del séptimo arte.

No sólo en cines, cuyo nombre es una suerte de parodia a la mítica frase "sólo en cines", que acompaña a cada una de las películas que se estrena, surge, según sus creadores "como un proyecto colectivo ante la problemática de exhibición que afecta a los realizadores nacionales". 

Cuenta con salas y espacios para realizar sus proyecciones en: CABA, GBA, La Plata, Pergamino, Mar del Plata, Neuquén, Rosario y es de esperarse que con el correr de los meses se vayan sumando nuevos lugares, ya que con alrededor de cincuenta películas proyectadas hasta el momento, el servicio que presta NSEC, parece estar funcionando de maravillas. 

Con esta propuesta, además, logran que cada entrada sume a la taquilla oficial del INCAA y le brindan al espectador la posibilidad de conocer a los realizadores y actores de cada una de las películas, ya que éstos son invitados a las proyecciones para poder dialogar con el público presente.

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, ubicado en Av. Corrientes 2038, cuenta con una atractiva programación en lo que respecta al cine independiente nacional e internacional, y la entrada para disfrutar (en la Sala Batato Barea, con capacidad para 130 personas) de los distintos cortos y largometrajes suele ser gratuita.

Marzo comenzó con "Future Shorts" que es la red de cortometrajes itinerante más grande del mundo, con presencia en 90 países, y cuyos contenidos cuentan con gran prestigio en el ámbito cinematográfico y cultural, debido a la calidad de los cortometrajes que presenta. 

Desde el miércoles, el Rock nacional se hace presente en la pantalla grande con títulos como: "Pescado rabioso. Una utopía incurable" de Lidia Milani; "Blues de los plomos" de Paulo Soria y Gabriel Patrono; "La H" de Nicanor Loreti; "Imágenes Paganas" de Sergio Costantino; "Twanguero" de Javier Pistani; "CISMA" de Julián Lona y "Jessico. Una historia de rock en tiempos convulsos" de Alejandro Martín Arias.

"El Rock argentino está próximo a cumplir cinco décadas de existencia vital, evolución y permanentes cambios. En los últimos años la cinematografía local prestó especial atención a este fenómeno cultural y lo encaró desde perspectivas y ópticas diversas dedicándole numerosas películas a creadores notables, bandas históricas y escenas musicales con excelentes resultados artísticos y repercusión. Un curioso y alentador fenómeno, tratándose de una temática que fue poco abordada en la historia de la cinematografía nacional."

Este es un espacio que descubrí de pura casualidad (si se puede decir así...), y al cual realmente no vi que le dieran demasiada difusión. El Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, ubicado en Av. Corrientes 1441, realiza frecuentes proyecciones de películas nacionales (desconozco si también proyectan películas extranjeras) y el 6 de septiembre con la proyección de la película "Wakolda", a la cual asistió la directora Lucía Puenzo, se  inauguró su nueva sala de cine Full HD.

En una sección de la página web oficial del Colegio de Abogados dice: "Invitamos a todos los matriculados a conocer las nuevas instalaciones...", pero según tengo entendido, cualquier persona puede concurrir a las proyecciones. De todas formas, la ciudad está plagada de abogados, así que a más de uno/a esta información le será de utilidad.

"La huella del desaparecido" (viernes 21 de marzo 20 hs) y "Lección Argentina" (viernes 28 de marzo 20 hs) son dos de las próximas proyecciones del actual ciclo de cine. 

Y por último, pero no menos importante, El Ópalo, espacio teatral, situado en Junín 380, arrancó el sábado pasado con un ciclo de cine debate llamado "Directores que dejaron huella". Durante marzo proyectarán películas de Pier Paolo Pasolini como "Mamma Roma" y "Edipo Rey". La cita será los sábados a las 16:30hs y la entrada (que incluye una consumición) es de $60.- Quien coordina el ciclo es Lorena Rueda y las reservas las pueden realizar escribiendo a elopaloteatro@gmail.com.

Una controvertida historia de amor

Europa Europa pone en pantalla una controvertida historia de amor..."El problema del sexo" (Trouble with the sex) 

Sinopsis

Cuando Michelle y Conor se conocen imprevistamente, hay una atracción inmediata y mutua. Ellos comienzan una relación y lo que sigue es una montaña rusa de emociones y sus sentimientos que florecen rápidamente… Michelle y Conor aprenden que en realidad, el problema con el sexo es que uno se puede enamorar… Renee Weldon ganó el premio IFTA (Irish Film & Television Award) a la mejor actriz del año por esta labor.

Dir: Fintan Connolly. Con: Aiden Gillen, Renee Weldon, Gerard Manninx Flynn, Declan Conlon, Eamon Morrissey, Susan Fitzgerald. Subtitulada. Duración apróx.: 88min.

Jueves 20 a las 00.00hs (Repetición: Lunes 24 a las 22hs)

Los Beatles y el cine

"I am Sam" y "Across the Universe" son dos de las películas que mejor han utilizado las canciones de los cuatro de Liverpool para musicalizar cada una de sus escenas.

En ambas películas se pueden escuchar covers de las canciones más populares de la banda más conocida del mundo, lo cual, sin dudas, fue una decisión bastante arriesgada, ya que realizar un cover de The Beatles nunca es una tarea fácil y rara vez se está a la altura. Pero más allá de estos puntos en común, existen algunas diferencias entre "I Am Sam" y "Across The Universe".

"I Am Sam" es una película del 2001 que narra la historia de un hombre adulto (Sean Penn) con discapacidad mental y el desarrollo con su hija (Dakota Fanning). 

A lo largo de la película, vamos a escuchar covers interpretados por: Sarah McLachlan ("Blackbird"), Sheryl Crow ("Mother Nature's Son"), Rufus Wainwright ("Across The Universe") e incluso una versión de "Two of Us" interpretada por Aimee Mann y Michael Penn, hermano del protagonista de la película. Si bien cada una de las canciones mantiene la mística de The Beatles, son covers que también toman cierta distancia de la versión original, dándole mayor frescura y acompañando muy bien el desarrollo de la historia. Una historia que definitivamente es una montaña rusa de sensaciones y en donde el soundtrack es una pieza fundamental.

Por otra parte, "Across The Universe" es un musical del 2007, basado en los años '60, que transcurre en Estados Unidos y cuenta la historia de Jude (Jim Sturgess), un joven trabajador que deja Liverpool para buscar a su siempre ausente padre en Estados Unidos. Aquí, Jude se enamora de Lucy (Evan Rachel Wood), una "chica rica", pero consciente que decide unirse al movimiento antibélico en Nueva York. La guerra de Vietnam, las diferencias socio-políticas, el amor y la amistad, son los ejes centrales del guión. 

Aquí la historia se cuenta a través de las canciones de The Beatles y los covers no están realizados por grandes estrellas de rock sino por los jóvenes y talentosos protagonistas de la película, que realmente realizan un muy buen trabajo. Y además, como se trata de un musical, cada una de las canciones cuenta con interesantes coreografías. El cuadro musical de "I Want You She's So Heavy" es excelente.

El film está lleno de referencias a la época como unos hare krishna bailando en una de las escenas y cantando el estribillo "Jai guru deva, Om!" (Across the Universe (canción)), personajes que rinden homenaje a importantes figuras de los '60 como Sadie y Jojo (inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix) o cuando sobre el final de la película Sadie y su banda brindan un concierto en la terraza de un edificio.

Si te gusta The Beatles, las buenas historias y tenés ganas de escuchar nuevas versiones de aquellos temas que cambiaron la historia de la música, entonces no te podés perder estas dos películas.

Melodías cinéfilas en el teatro

Foto by Silvina Macri

El cine y el teatro entraron en mi vida casi en el mismo momento, y es muy probable que por esa razón me cueste responder rápidamente la pregunta: "¿Preferís el cine o el teatro?". Pero la semana pasada, cuando finalmente fui a ver "Canción de cine", durante casi dos horas me olvidé de eso. Me olvidé de tener que elegir, porque me encontré con un espectáculo que combina maravillosamente lo mejor de ambos mundos. 

"Canción de cine" es un unipersonal dirigido por Carlo Argento e interpretado por Francisco Pesqueira (acompañado de Ramiro Pettina en el piano), que como su nombre lo indica, pretende homenajear al cine nacional y a sus canciones. Y vaya si lo logra.

Francisco Pesqueira cuenta a lo largo del espectáculo cómo conoció estas películas, pero lejos de ser una mera repetición de títulos, fechas y elencos, lo hace de forma ágil, atractiva y por sobre todas las cosas, interesante. De hecho, lo que más destaco es que desde un primer momento, más allá de lo que relata Francisco, cada espectador también tiene la oportunidad de hacer su recorrido. Un recorrido único e irrepetible.

"...melodías que, con sólo iniciar un acorde, nos conectan con aquellas películas repletas de encantadores actores, actrices y realizadores que forjaron e hicieron nuestra historia del cine argentino". Y sí, una simple canción es capaz de traernos decenas de recuerdos, hacernos reir, hacernos llorar e incluso transportarnos a cualquier lugar del planeta. Será por eso que es casi imposible no emocionarse con alguna de las canciones que forman parte de "Canción de cine".

Se podría caer en el lugar común de incluir sólo aquellas películas de Sandro, Palito Ortega o Tita Merello, que están llenas de canciones inolvidables y definitivamente han dejado su huella en el cine nacional, pero esto es un proyecto llevado adelante por verdaderos cinéfilos, amantes de la música y apasionados del arte en todas sus expresiones. Es por eso que en "Canción de cine" sus creadores (Argento, Pesqueira y Pettina) se animaron a ir un poco más allá y a lo largo de casi dos horas vamos a ver escenas de muchísimas películas, escuchar interesantes versiones de canciones conocidas (y no tanto) y conocer algunos de los secretos del detrás de escena de películas que han sido íconos del cine argentino.

Si bien diría que el promedio de edad de los espectadores era de unos 45-50 años, lo cual tiene bastante sentido, también es verdad que puede resultarle interesante a los más jóvenes, porque más allá de que seguramente se sientan identificados (quizás) sólo con las películas más actuales, esta puede ser una buena oportunidad para adentrarse en el cine nacional y conocer mucho más nuestra historia y nuestra cultura.

Un espectáculo realizado con talento, dedicación y principalmente con mucha pasión por el séptimo arte.