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11 agosto, 2014

Comunicado de Prensa Relatos Salvajes: se posterga el estreno de la película‏

Comunicamos que, a raíz de cuestiones de público conocimiento entre los exhibidores de cine y el Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público (SUTEP), se posterga el estreno de la película Relatos Salvajes.  Si bien se trata de un tema ajeno a los responsables de la producción y distribución de la película, esta decisión se ha tomado con el fin de preservar al público de potenciales contratiempos que le impidan disfrutar del espectáculo. Confiando en que se resolverá pronto, les haremos saber la nueva fecha a la brevedad.

Relatos Salvajes es una fuerte apuesta al cine nacional, con la dirección de Damián Szifron, producida por Kramer & Sigman Films y la participación de actores de primera línea, como Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti. En Coproducción con Telefe, producción asociada Corner contenidos y con el apoyo del INCAA,  filmado exclusivamente en Argentina.

Muchas gracias.


07 agosto, 2014

CINE / DEBATE: "Habi, la extranjera" de María Florencia Álvarez; este 13 de agosto a las 18:45hs., en en Espacio Incaa Artecinema, Salta 1620.‏

El Cineclub - Comunidad Cinéfila invita a participar del cine/debate de la película “Habi, la extranjera” de María Florencia Álvarez; este 13 de agosto a las 18:45hs., en el Espacio Incaa Artecinema, Salta 1620.

Entrada gratuita previa reserva a ccinefila@gmail.com

Del debate con el público, participará su directora María Florencia Álvarez y será moderado por la docente y analista de cine, Alejandra Ruiz.


13 de agosto – 18:45hs.

Espacio Incaa Artecinema, Salta 1620

Reservá tu lugar: ccinefila@gmail.com


Sobre “Habi, la extranjera”:

“Habi, la extranjera” es una historia sobre la búsqueda de la identidad y un imbricado camino hacia ese encuentro. Analía, una chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán. Desconcertada, aunque fascinada, participa del rito y recibe pertenencias de la difunta.

Sin terminar su trabajo, Analía dilata su regreso. La cuidad la hace sentir una extranjera y despierta en ella una sensación de libertad adormecida.

Guiada por el camino de su curiosidad y deseo, Analía comienza a frecuentar una Mezquita. Al azar elije el nombre, “Habiba Rafat” para sí, y bajo esta identidad vivirá nuevas experiencias.

Consigue trabajo en un supermercado árabe. Vive sola por primera vez. Acompañada de su amiga Yasmín llega a ser parte de la comunidad islámica y se enamora… pero…

¿Cuál es el límite de sentirse uno mismo bajo una identidad inventada?


Sobre María Florencia Álvarez

Nació en 1977 en Buenos Aires donde vive actualmente. Su cortometraje Sobre La Tierra (2003) tuvo su premier internacional en el International Film Festival Rotterdam y obtuvo 14 premios internacionales. Perro Negro (2005) obtuvo la Primera Mención en el BAFICI y participó de la Competencia Oficial de 43º Festival Internacional de Cine de Gijón y Rencontres Cinémas d’ Amérique Latine de Toulouse. Nena (2010) compitió entre otros, en ZINEBI, 52º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, 22º Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo y 13º Belo Horizonte International Film Festival donde obtuvo los premios “Mejor Actriz” y “Mejor Cortometraje”. “Habi, la extranjera” es su primer largometraje.

Sobre Alejandra Ruiz

Realizó la carrera de Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras, dependiente de la Universidad de Buenos Aires.
Efectuó la Especialización Superior en Gestión Cultural en la Fundación Konex, dirigida por el Lic. Ricardo Manetti.
También cursó estudios de Comunicación Social en la Facultad de Ciencias Sociales, dependiente de la Universidad de Buenos Aires.
Como docente se desarrolló en el área de cine, dictando talleres y cursos en diversos centros de formación como: Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, Centro Cultural San Martín, Museo del Cine Lumiton y Centro Cultural La Ronda, Museo Histórico Cornelio de Saavedra,   Extensión Universitaria y Seguimiento de Graduados del Instituto Universitario CEMIC, entre otros.
Es coordinadora general del Cineclub Km3 – Comunidad Cinéfila, que funciona en el Cine Artecinema, auspiciado por Espacios INCAA.
En ámbito laboral realizó tareas de relaciones institucionales, programación y producción de actividades culturales para organismos como: Centro Cultural San Martín y  Dirección General de Promoción Cultural, dependientes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires y productoras independientes.
Realizó seminarios sobre patrimonio cultural especializados en el área del cine.


Cineclub Comunidad Cinéfila

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https://twitter.com/ccinefila


28 julio, 2014

CINE | RODAJE: Graciela Alfano y Felipe Colombo juntos en "Testigo íntimo"

Graciela Alfano y Felipe Colombo en “Testigo íntimo”


La película dirigida por Santiago Fernández Calvete tiene fecha de estreno programado para marzo de 2015.

“Testigo íntimo” es la nueva propuesta de Santiago Fernández Calvete (realizador de La segunda muerte), en coproducción con Magma Cine y Nimbus Comunicación de México.
El film está protagonizado por Felipe Colombo, Graciela Alfano, Guadalupe Docampo, Leonardo Sagesse, Evangelina Cueto y la mexicana María Aura.
La película que ya entró en la 5º semana de grabación, está rodada en distintas locaciones de Capital Federal, el conurbano bonaerense y Tandil. Una vez finalizadas las grabaciones, los procesos de postproducción del largometraje se realizarán en México.
El estreno de “Testigo Íntimo” en Argentina está previsto para marzo de 2015.


Sinopsis

La historia se centra en Facundo (Felipe Colombo), un prominente abogado que trabaja para el estudio de su suegra (Graciela Alfano) una mujer poderosa y controladora. Facundo aparenta llevar adelante una vida normal de hombre prestigioso y establecido,  pero mantiene una relación clandestina con Violeta (Guadalupe Docampo), la novia de su hermano Rafael (Leonardo Saggese).

Hasta que una noche descubren a Violeta muerta. Ambos hermanos son sospechosos y ambos creen que el otro es culpable, la mejor opción es deshacerse del cuerpo para salvarse de prisión. Pero mientras improvisan un plan, los secretos, la desesperación y los deseos de venganza amenazan con seguir arruinándolo todo.


Ficha

Facundo: Felipe Colombo

Suegra de Facundo: Graciela Alfano

Violeta: Guadalupe Docampo

Rafa: Leonardo Sagesse

Ángeles: Evangelina Cueto        

Valen: María Aura

Dirección: Santiago Fernández Calvete.

Producción: Magma Cine en coproducción con Nimbus Comunicación de México.

08 julio, 2014

Premiación 1° Festival Internacional de Cine VENTANA ANDINA‏



Con una ceremonia de gala culminó el último sábado 5 de julio el 1º Festival Internacional de Cine “Ventana Andina” que con múltiples propuestas comenzó el pasado lunes 30 de junio. Así entre diablos carnavaleros y sonidos templados de ancestrales erkes se concretó el especial cierre del encuentro cinematográfico en el teatro Mitre que fue marco de una verdadera fiesta colmada de emocionantes instancias.

La velada fue encabezada por el gobernador de la Provincia, Eduardo Fellner acompañado por el Secretario de Cultura de Jujuy, Gonzalo Morales.

Además contó con la presencia estelar de grandes figuras como Graciela Borges, Leticia Bredice, Gerardo Romano, Brenda Gandini, Gonzalo Heredia y el director Adrián Caetano, entre otros para quienes el coliseo jujeño desplegó una magnífica alfombra roja.

La reunión fue amenizada por músicos de la Orquesta Infanto Juvenil dirigida por Sergio Jurado y por la voz de Carolina Escobar. .

En la Competencia Internacional “Ventana Andina” para largometrajes de Bolivia, Chile, Perú y Argentina resultaron ganadoras las siguientes películas: “Nosilatiaj, la belleza” de Daniela Seggiaro de Argentina y “Sigo siendo Kachkaniraqmi” de Javier Corcuera de Perú, que consiguieron un premio compartido. Este veredicto fue emitido por un jurado integrado por Pablo Rovito, Eduardo Raspo y Julia Montesoro; también obtuvo una mención especial la película “Pichuco” de Martín Turnes.

En la Competencia Nacional “Félix Monti” para películas argentinas ganó el film: “Padre” de Santiago Bou Grosso de Bariloche, Río Negro. En este rubro además recibieron menciones especiales los siguientes filmes “Nueva Fujian” de Analía Orfila de Buenos Aires, “Momentos” de Pablo Polledri de Buenos Aires y “A cassette” de David Marcial Valverdi. El fallo fue emitido por un jurado conformado por Marcela Gamberini, Nicolas Pauls, Andrés Habegger.

En la Competencia Regional del NOA “Jorge Prelorán” para películas de Catamarca, La Rioja, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y Tucumán triunfó el film “Mientras estés conmigo (MEC) de María Candela Grizutti de Jujuy, obtuvo una mención especial “La piedra del rayo” animación de Laura Soledad Fernandez de Humahuaca, Jujuy.

Y en la Competencia Provincial “Acción Joven” para películas realizadas por directores jujeños menores de 21 años la propuesta llamada “Buscando la paz” de Fabián Rafael Solorzano recibió el máximo galardón. En estos dos últimos rubros el comité calificador se completó con Fermín Rivera, Lorena Muñoz y Guadi Calvo.

Así mismo obtuvieron estatuillas: Daniela Seggiaro por su film “Nosilatiaj, la belleza” en el rubro Mejor Dirección, Lita Stantic por “Habi, la extranjera” de María F. Álvarez en el rubro Mejor Producción, Miguel Ángel Solá en el rubro “Mejor Actor” por “Germán, últimas viñetas” de Cristian Bernard, Martina Juncadella por “Habi, la extranjera” en el rubro Mejor Actriz y en el rubro Mejor Banda Sonora fue elegido el film “Sigo siendo Kachkaniraqmi” de Javier Corcuera de Perú. Además “Nosilatiaj, la belleza” se llevo el premio INCAA TV.

En la oportunidad además recibieron emotivos y merecidos homenajes el director de fotografía jujeño Félix “Chango” Monti y la gran productora argentina Lita Stantic, quienes recibieron su reconocimiento en medio de una ovación. .

Vale destacar que el Festival Internacional de Cine “Ventana Andina” fue organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). 

02 julio, 2014



“Si no fuera por los festivales, el cine independiente no existiría”

El prestigios director de cine Israel Adrián Caetano ayer fue protagonista de una charla en el marco del 1º Festival Internacional de Cine “Ventana Andina” que se realizó en el 3º piso de Annuar Shoppng.

El cineasta responsable de grandes películas como “Un oso rojo” o “Pizza, birra y faso” en su exposición ante los interesados jujeños y los visitantes que por estos días llegaron a la ciudad, se refirió al período de transición que atraviesa el cine, en una época donde el material fílmico compite con el vídeo. Asimismo habló sobre la importancia de los festivales para la difusión de películas de autor que no encuentran lugar en los circuitos comerciales y a las diferencias entre el cine de Buenos Aires y del interior.

“Los que fuimos parte del nuevo cine argentino en su momento nos formamos trabajando con fílmico y tenemos un método de trabajo que no ha cambiado con la llegada del vídeo, es como decía Visconti ‘toda película es la traducción de un método de trabajo‘. El vídeo en su momento fue una suerte de salvación porque resultaba más accesible teniendo en cuenta los bajos presupuestos con los que trabajamos. Pero hoy resulta igual de caro filmar en vídeo que en fílmico. Considero que estamos en un período de transición ya que no hemos asimilado la inserción del vídeo o la asimilamos superficialmente”, expresó el realizador.

Asimismo se refirió a otros cambios que se observan actualmente en cuestiones relacionadas al cine: “El espectador también ha cambiado, han cambiado las reglas del juego y la distribución de las películas. Lo único que no cambia son los costos, seguimos siendo un país donde es caro filmar”, indicó.

Luego habló sobre la supuesta democratización del trabajo que traería el vídeo: “Dicen que el vídeo es más democrático pero esa afirmación resulta relativa porque es democrático a un nivel de que todos pueden filmar, pero los sistemas de producción, de comercialización y de difusión son menos que antes por lo que es mucho más difícil hacer una película para un cineasta independiente. Antes el cine independiente podía convivir con un cine industrial y ahora es mucho más difícil y la brecha entre uno y otro es mucho más grande. Más que una democratización de lo audiovisual yo hablaría de una masificación. Sería democrático, si incluiría cuestiones como la gestación, la realización y la distribución de los proyectos. Hoy sino fuera por los festivales, el cine independiente no existiría y estaría condenando a ser transmitido por internet”, expresó.

En este punto subrayó la importancia de los festivales para la difusión de producciones cinematográficas artísticas: “los festivales son los únicos depositarios del cine independiente. Hay un cine artístico y un cine volcado netamente a lo comercial y el primero solo se refugia en encuentros como el que hoy se desarrolla en Jujuy”, manifestó.

Finalmente se refirió a las diferencias entre el cine de Buenos Aires y el cine del interior: “hay diferencias pero como en cualquier lado, hay características que pueden tener que ver con los paisajes o la gente, pero la diferencia del cine no tiene que ver con la zona donde se realiza ya que las razones artísticas o autorales de los realizadores no son muy distintas”, expresó para concluir.

16 julio, 2013

Reapertura (oficial) del Espacio INCAA KM 0 - Gaumont

Durante la tarde de hoy, se reinauguró oficialmente el Cine Gaumont. Dicho evento, contó con la presencia de la presidenta Cristina Kirchner, quien celebró la recuperación del Gaumont y lo que esto significa para la industria audiovisual local.
En el encuentro estuvieron presentes: Alejandra Darín, Darío Grandinetti, Leticia Brédice, Pablo Echarri, Gerardo Romano, Luis Machín, Víctor Laplace, Osmar Núñez y Horacio Fontova, entre otros actores. 

"Inauguramos las obras de renovación edilicia y técnicas del histórico Cine Gaumont, adquirido por el INCAA y transformado en el Espacio INCAA Km. 0, como primer paso de generación de una red de salas para la proyección y fomento estatal al cine nacional a lo largo de todo el país. 

Durante el acto en el cine Gaumont, la presidenta Cristina Fernández anunció además la reglamentación de dos leyes que tienen que ver con la promoción de la identidad cultural y con el fomento de la industria y la mano de obra argentina. Es la reglamentación de la Ley de Doblaje que fija que todas las producciones, documentales, cortos, películas deben ser doblados por actores y locutores argentinos y la ley de Actividad Teatral que equipara a las traducciones y adaptaciones de obras de extranjeros que realicen profesionales argentinos a los derechos de obras de autor nacional."
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Como dato "extra", desde hace algunos días, Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, desembarcó en Twitter. Su cuenta oficial es @LilianaMazure.

24 enero, 2013

CINE FRANCÉS INÉDITO


El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Cine francés inédito, que se llevará a cabo del martes 29 de enero al domingo 10 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
Como en ocasiones anteriores, la muestra ofrece la oportunidad de conocer títulos que no han llegado a la cartelera comercial de nuestro país, a pesar de haber pasado por los principales festivales internacionales (Cannes, Venecia) y de contar con algunas de las principales estrellas del cine francés actual, como Nathalie Baye, Valeria Bruni Tedeschi, Charlotte Gainsbourg, y André Dussollier, entre otros. Se verán copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Ministère des affaires étrangères de Francia.



La agenda completa es la siguiente:


Martes 29: Todos al Larzac
(Tous au Larzac; Francia, 2011)

Dirección: Christian Rouaud.
Marizette, Christiane, Pierre, León, José… son algunos de los protagonistas, divertidos y emocionantes, de una lucha increíble, la de los campesinos del Larzac contra el Estado, que los unió en un combate despiadado para salvar sus tierras. Un combate llevado con determinación y alegría, pero a veces también agotador y peligroso. Todo comienza en 1971 cuando el gobierno declara que el campo militar del Larzac debe extenderse. La cólera de los campesinos se difunde como un reguero de pólvora, los campesinos se movilizan y firman un juramento: jamás cederán sus tierras. En el enfrentamiento cotidiano con el ejército y las fuerzas del orden, desplegarán admirables recursos de imaginación para dejar oír su voz.
Selección oficial del Festival de Cannes.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (118’; 35 mm.)


Miércoles 30: Uno empieza, otros te siguen
(Qu'un seul tienne et les autres suivront; Francia, 2009)

Dirección: Léa Fehner.
Con Farida Rahouadj, Reda Kateb, Pauline Etienne.
Stéphane, Zohra y Laure caminan por las calles de la misma ciudad sin conocerse. Stéphane, un treintañero perdido en un mundo con el que difícilmente conecta, recibe una propuesta que le cambiaría la vida pero, ¿a qué precio? Zohra llega de Argelia para averiguar las circunstancias del asesinato de su hijo en Francia. Laure vive con inocencia y entusiasmo su primer amor por un chico que acaba en la cárcel. No había razón alguna para que un buen día se encontraran los tres en la sala de visitas de la cárcel. Y sin embargo, en ese lugar en que las pasiones se desatan, es donde le tocará a cada uno tomar las riendas de su propio destino.
“La cárcel es un muro y no es fácil, cuando se está del lado de afuera, tener acceso a ella. El título del primer largometraje de Léa Fehner genera cierta dignidad, la de los familiares de los detenidos” (Jean-Luc Douin, Le Monde).
Premios César de la Academia del Cine francés a la mejor opera prima y a la mejor esperanza femenina (Pauline Étienne).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (120’; 35mm.)


Viernes 1°: Juntos es demasiado
(Ensemble, c'est trop; Francia, 2010)

Dirección: Léa Fazer.
Con Nathalie Baye, Pierre Arditi, Jocelyn Quivrin, Eric Cantona.
Después de muchos años de matrimonio, una mujer ve como su esposo, un hombre que ronda los 60 años de edad, entra en crisis y decide tener una amante. Esto desestabiliza a la mujer, quien se traslada a la casa de su hijo. Él, que esperaba que lo asciendan en el trabajo, ahora tiene que soportarla en su casa, sabiendo que su padre espera un hijo. Como si eso fuera poco, su hermana se confesó lesbiana y su esposa no consigue un buen contrato.
“La realizadora se las arregla para capturar ciertas situaciones con atención al detalle, mostrando a los personajes, en especial a los padres, como monstruos y criaturas encantadoras a la vez” (Isabelle Regnier, Le Monde).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’; 35mm).


Sábado 2: Manos arriba
(Les mains en l'air; Francia, 2010)

Dirección: Romain Goupil.
Con Valeria Bruni Tedeschi, Hippolyte Girardot, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic.
El 22 de marzo de 2067, Milana, una mujer de origen checheno, recuerda hechos ocurridos 60 años antes. En 2009, en París, cuando era alumna de quinto año de secundaria, tenía una pandilla de amigos: Blaise, Alice, Claudio, Alí y Yousseff. Un día, Yousseff, cuyos padres eran inmigrantes ilegales, fue deportado; desde entonces, Milana vivió con el temor de ser la próxima en la lista. Sus amigos juraron entonces que permanecerían siempre unidos y harían todo lo posible para salvarla del destierro.
“El enfoque explícito del film no hace más que aumentar la virulencia, donde el miedo a ser descubierto por la policía en las calles o en el campo refiere explícitamente a los horrores de la Ocupación; detrás de cada estadística se esconde una historia individual que, en general, merece más la solidaridad y la compasión que la intransigencia procesal” (Gilles Renault, Libération).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35 mm.)


Domingo 3 y lunes 4: Persecución
(Persécution; Francia/Alemania, 2009)

Dirección: Patrice Chéreau.
Con Romain Duris, Charlotte Gainsbourg, Jean-Hugues Anglade.
Daniel es un joven bastante seco y distante en su trato con los demás, especialmente con su novia Sonia. Sorprendentemente, es voluntario en una residencia de ancianos y se preocupa por los demás más de lo que quiere dejar ver. Daniel se ve perseguido y acosado por un tipo extraño que asegura estar enamorado de él, convirtiéndose en un elemento perturbador de la historia y de la vida del joven, aunque no necesariamente en sentido negativo.
“Incómoda, Persecución limita la tentación de la identificación. Eso no impide que el film despida una belleza oscura” (Jean-Luc Douin, Le Monde).
Competencia oficial del Festival de Venecia.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35mm.)


Martes 5: Una ejecución ordinaria
(Une exécution ordinaire; Francia, 2010)

Dirección: Marc Dugain.
Con André Dussollier, Marina Hands, Edouard Baer, Denis Podalydès.
Adaptación realizada por el escritor Marc Dugain de su novela homónima, el film comienza algunas semanas antes de la muerte de Stalin, que se prepara para deportar a los judíos y hace ejecutar a su médico personal. Para aliviar su sufrimiento, recurre en secreto a una joven curandera a quien manipula hasta hacerla dejar a su marido.
“Fascinante en todo momento, el Stalin de Dussollier es un retrato de un líder cuyas debilidades sólo fueron igualadas por su capacidad para el mal” (Phil de Semlyen, Empire).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35mm.)


Miércoles 6: Bella espina
(Belle Épine; Francia, 2010)

Dirección: Rebecca Zlotowski.
Con Léa Seydoux, Anaïs Demoustier, Agathe Schlenker.
La joven Prudence pasa sus días aburrida: prácticamente abandonada, vive sola en su hogar –luego de la muerte de su madre–, con un padre de viaje por trabajo y una hermana mayor que aparece y desaparece de la casa sin previo aviso. Pero todo cambia cuando comienza una amistad con una compañera misteriosa que le presenta, a través de su novio, un mundo nuevo, misterioso y atractivo. Frente a ella se descubre el mundo de carreras de motos ilegales y no tardará mucho en enamorarse de uno de los muchachos que arriesgan su vida todas las noches por el placer de lo prohibido.
“Hacía bastante tiempo que no veíamos una primera película que, más allá del ‘realismo social’, se afirmara en el poder de la fantasía y la ficción” (Patrice Blouin, Les Inrocks).
Premio Louis Delluc a la mejor opera prima.
Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (80’; 35mm.)


Jueves 7: La familia Wolberg
(La famille Wolberg; Francia/Bélgica, 2009)

Dirección: Axelle Ropert.
Con François Damiens, Valérie Benguigui, Valentin Vigourt.
Simon es el alcalde de un pueblo en plena vascongada francesa y la clase de persona que hace todo lo posible para reunir a su familia dispersa, aunque los otros miembros del clan no estén muy interesados. El cumpleaños de su hija mayor le servirá a Simon para poner sobre la mesa sus sospechas sobre la infidelidad de su mujer. A partir de esto se desencadena la crisis, con diálogos acusatorios y choques entre parientes que no tienen nada que envidiarle al cine de Arnaud Desplechin.
“Menos un lamento sobre una época dorada como sobre la incapacidad para detener la marcha del tiempo, sólo así puede afirmarse que La familia Wolberg es una película sobre la nostalgia. Pero también es una bella película sobre el hoy y el ahora” (Jacky Goldberg, Les Inrocks).
Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 35mm.)


Viernes 8 y sábado 9: Un veneno violento
(Un poison violent; Francia, 2010)

Dirección: Katell Quillévéré.
Con François Damiens, Valérie Benguigui, Valentin Vigourt.
A una semana de su confirmación religiosa, Anna lucha contra demasiados conflictos internos: la relación de sus padres está a punto de llegar a su fin y convulsiona su entorno, la atracción sexual que genera en un adolescente la persigue en cada rincón y los fantasmas, y las dudas acerca de su religión y sus deberes con ella acosan sus pensamientos. En ese ambiente, en una pequeña aldea bretona, ella intentará hacer que su cuerpo y su mente se acomoden, y llegar a buenos términos consigo misma y con el grupo de gente que la rodea, especialmente con su abuelo moribundo.
“Pequeña en escala pero escrita de manera hermosa, con extraordinarias actuaciones y un trabajo de fotografía sensual” (Alissa Simon, Variety).
Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’; 35mm.)


Domingo 10: Un hombre que grita
(Un homme qui crie; Francia/Bélgica/Chad, 2010)

Dirección: Mahamat-Saleh Haroun.
Con Youssouf Djaoro, Dioucounda Koma,Emile Abossolo M'bo.
“Una película proveniente de Chad es toda una rareza en el contexto del cine internacional. Pero una película africana que elude los vicios del pintoresquismo for export y los lugares comunes de la corrección política ya constituye, prácticamente, un milagro. Mahamat-Saleh Haroun, el director de la muy interesante Daratt, describe, a partir de una tensa relación padre-hijo y de los conflictos internos en un hotel de lujo en donde ambos trabajan en tareas tales como el mantenimiento de la piscina, el grado de descomposición social que se vive en un país como Chad, desolado por una cruenta e interminable guerra civil y que cada día demanda más de sus habitantes. Un hombre que grita –ganadora del Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes– está concebida con un rigor y una nobleza que le permiten sortear en casi todo momento el didactismo y la torpeza de tanto cine africano siempre bienintencionado, pero muchas veces maniqueo y previsible” (Diego Batlle).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’; 35mm.)


Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 20.- Estudiantes y jubilados $ 10.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

15 enero, 2013

Entrevista a Osmar Núñez


Por: Romina Bond

Tiene una larga trayectoria teatral y si bien el cine tardó algunos años en llegar, finalmente llegó. 

En la pantalla grande fue un profesor de teatro en "Dos Hermanos", un siniestro jefe de preceptores en "La Mirada Invisible" (trabajo que le valió el premio al mejor actor del Festival de Biarritz de 2010) y encarnó, nada más y nada menos, que a Juan D. Perón en "Juan y Eva" (papel por el cual ganó el premio a mejor actor en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2011).

Recientemente terminó de filmar "Madraza" y en febrero se subirá nuevamente a las tablas para protagonizar "Noches Romanas", obra que retrata la relación entre la actriz Anna Magnani y el dramaturgo Tennessee Williams.

En "La Corporación"*, thriller con tintes de cine fantástico, dirigido por Fabián Forte, Osmar Núñez tiene la compleja tarea de interpretar a un cínico empresario que lleva una vida bastante particular.

(Foto by Gwenn Joyaux)

¿Qué fue lo primero que te llamó la atención del guión?

En este caso fue un guión perfecto. Lo que construimos con Fabián Forte fue casi una pieza de orfebrería.

Me impactó la historia y cómo Fabián la desarrolló. Los diálogos estaban muy bien pensados. Y si bien después se transforman, para no endurecerlos, estaba muy claro lo que él quería. 

Tuve el guión con cierta anticipación, como para ir trabajando y diseñándolo. Pero en el cine, si bien tenés un gran trabajo intelectual, no tenés un gran trabajo de ensayos. Hicimos algunos antes de la filmación, pero nunca son con la misma intensidad que en otros campos, como en el teatro. 

(Foto by Diego Rosselli)

¿Cómo fue el proceso de construcción del personaje?

El personaje me atravesó. Ese mundo tan privado, pero a su vez, tan público, me impactaba y me seducía muchísimo. 

Fue un proceso, muy rico y muy cuidadoso. Y por otro lado, complejo. Es alguien muy fragmentado, hermético y poco expresivo. Porque es un hombre que vive en la mentira. Entonces, para alguien que vive en la mentira, su relación con los demás, no es muy clara.

Pero es un personaje maravilloso, es uno de los que más me ha gustado construir. 

Durante el proceso me encontré con cosas muy oscuras y otras que son casi infantiles, de una gran inseguridad. Lo fuí construyendo con mi propio universo, con mi  propia formación individual. Uno nunca está tan alejado del personaje como la gente cree.

Por eso yo no creo mucho en la composición, pero sí en la encarnación y en la interpretación. A mi la palabra composición a veces me suena a mentira, no quiero decir que lo sea, pero prefiero usar la palabra encarnar, que se usa muy poco en estas épocas. 


¿Qué relación establecés con los personajes que interpretás?

Una gran obsesión. Soy muy obsesivo con el trabajo, pero es como meterse en el túnel del tiempo. Siempre son óptimas mis relaciones con los personajes. Quizás me han costado más unos que otros, pero siempre son excelentes, tenemos muy buenos diálogos. 

Soy muy abierto a transformarme, sobre todo cuando sé que tengo un buen director. He tenido la suerte de encontrar directores muy copados, cosa que en cine a veces es difícil. 

                                                                             (Foto by Diego Rosselli)

"La Corporación" tuvo su estreno en el 27° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ¿cómo fue la experiencia de ver la película junto con el público?

Mirá, lo que pude apreciar en el Festival es que había una tensión y una atención que me sorprendió.

La película tiene una dinámica espectacular, una narración cinematográfica envidiable, y está muy bien contada.

Creo que lo que atrae es la historia, esa necesidad del amor. La necesidad de no permanecer solos.

El Arte no tiene que darte consejos ni enseñarte a vivir, pero sí hacerte pensar. Es una película que, aunque no quieras, te va a llevar a reflexionar. No es un mero entretenimiento.


* "La Corporación" aún no ha sido estrenada comercialmente.

08 diciembre, 2012

"La Corporación"


Por Romina Bond

(Foto by Gwenn Joyaux)

"Cruza de cine fantástico y relato sociológico sobre las nuevas configuraciones de las clases altas y sus apariencias de estabilidad, normalidad y belleza, protagonizada por un empresario exitoso atrapado en una existencia burocrática". Eso decía la guía de programación del 27°Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Y eso bastó para convencerme de que debía ir a verla. 

Desconocía quién era el director y quiénes eran sus protagonistas, pero con una sinopsis que pintaba ser la versión nacional de "American Beauty" (mucho más moderna, por supuesto), partí hacia el cine, corriendo. Sí, corriendo (literalmente), porque la película estaba por comenzar. 

El actor protagónico resultó ser Osmar Núñez, una cara conocida. Había visto muchas de sus películas (por no decir todas) y también lo había visto en teatro. Su "background" me daba seguridad. La película iba a ser buena, o aunque sea, iba a contar con una buena actuación...

Con el correr de los minutos, la película no sólo me tenía atrapadísima, sino que también me sorprendió (para bien), al ver que Karina K aparecía en la pantalla. ¿Cuándo había filmado esta película? ¿Por qué no me enteré? ¿Lo había mencionado cuando tomamos aquel café y yo no lo registré? fueron las preguntas que instantáneamente me hice, pero a los pocos segundos dejé de lado porque quería concentrarme en la película. Así que simplemente tomé una foto y dejé de pensar (si es que eso es posible...).


Terminó la película. Se escucharon aplausos, definitivamente el público disfrutó de esta joyita escrita y dirigida por Fabián Forte, quien, pocos minutos después, se hizo presente sobre el escenario del Teatro Colón de Mar del Plata.

Bajé las escaleras y me senté en la platea, quería ver de cerca al tipo que había creado una de las películas que más disfruté en los últimos años, y encima es "industria nacional".

Había un micrófono dando vueltas, y el público fue invitado a preguntar lo que quisiera. Pero lamentablemente tuve que salir rápido del teatro porque debía ver otra película...

Se suponía que esto debía ser una crítica sobre "La Corporación", pero terminé escribiendo una mini crónica. Pero en parte, este blog, fue diseñado para eso. Para escribir sobre cine sin demasiadas vueltas.

La nota sobre "La Corporación", y cuando digo nota, me refiero a la nota "formal", será publicada en la próxima edición de la revista para la cual estoy escribiendo, pero esto necesitaba escribirlo en algún lugar. Y este es el lugar indicado.

Al día de hoy, tuve la suerte de poder entrevistar a Osmar Núñez, a quien le escribí luego de ver la película y muy amablemente me respondió y aceptó la entrevista.

Es un excelente actor, y realmente realizó un trabajo estupendo en esta película. De hecho, me cuesta bastante imaginarme a otro actor interpretando a Felipe Mentor, y eso no es algo que me suceda frecuentemente.

No, no voy a contar todo lo que hablamos en la entrevista, ¿acaso algún periodista lo hace?. Pero sí va a salir publicada la charla que mi BlackBerry, en el modo "Grabador notas de voz",  supo captar. Pronto la podrán leer online y en su versión impresa, que por supuesto es mucho más agradable para quienes sostenemos que el libro de papel no debe desaparecer.

Encontré sólo una locación conocida durante la película. Conocida para mí, por supuesto. Debo ser una de las pocas personas que cuando mira películas reconoce las distintas locaciones en donde se filmó, pero imagino que eso se debe a mi interés por el cine, y todo lo que rodea a ese maravilloso mundo. 
Seguramente caminando por Buenos Aires me tope alguna vez con alguna de ellas, será cuestión de tiempo ó de ver nuevamente la película cuando estrene en cine.


Puntos en común con libros y películas

Miro muchísimas películas (quizás demasiadas) y además leo bastante, así que pude encontrar varios puntos en común con guiones que ya había visto plasmados en la pantalla grande y con historias que había tenido la oportunidad de leer. 

La verdad es que, mientras veía "La Corporación", se me cruzaron varios nombres por la cabeza, pero decidí no darle mucha importancia, para prestarle la mayor atención posible a la película y no perder la concentración. Pero cuando terminó, pude tomarme el tiempo necesario para recordar lo que ya había visto y leído.

Los árboles mueren de pie

"Los árboles mueren de pie" de Alejandro Casona, fue probablemente el texto con el que mayor cantidad de similitudes encontré, porque en el fondo, tanto los personajes de la obra de teatro de Casona, como los personajes de la película de Forte, utilizan los mismos métodos para ocultar una realidad que no les agrada. Y como bien indica la conocidísima frase "La mentira tiene patas cortas" hay un punto en el que este mundo de fantasía se quiebra (por diversas razones) y todo estalla en mil pedazos, dando pie a nueva realidad. A un nuevo comienzo.

Ray Bradbury

Bradbury, es probablemente mi escritor favorito, porque ha logrado plasmar en cada uno de sus libros lo que sucede en el mundo, de manera tal que cuando terminas de leer un "simple" cuento, te quedas con mil preguntas y sentís que algo hizo "click" en tu cabeza.

Esa sensación de estar leyendo una historia de ciencia ficción, que parece súper alejada de la realidad, pero que en cuanto te ponés a pensar cinco minutos, te cae la ficha, y te das cuenta de que "eso" que algunos llaman ciencia ficción, es pura realidad.

Bueno, esto mismo que me sucede cada vez que leo un libro de Bradbury, me sucedió cuando salí de ver "La Corporación" y pude bajar un cambio y pensar en lo que recién había visto en la pantalla grande.

¿Puede alguien, en este preciso momento, necesitar de los servicios que brinda "Mundo a medida"? ¿Hoy en día, quienes tienen una buena posición económica, pueden "comprar" la vida que realmente quieren vivir? ¿Lo que plantea Fabián Forte en "La Corporación" está realmente alejado de la realidad en la que vivimos?

Las respuestas a estas tres preguntas seguramente las encuentren en la misma película, que si bien es ficción, considero que está muchísimo más cerca de lo que creemos, del mundo en el que estamos viviendo.

Películas

Never let me go (de Mark Romanek), A.I. Artificial Intelligence (de Steven Spielberg), Surrogates (de Jonathan Mostow) y Repo Men (de Miguel Sapochnik) son cuatro películas que también generan un largo e interesante debate luego de verlas. Imagino que eso se debe a que tocan temas que tienen de por medio al dinero, la ética, el paso del tiempo y la humanidad. 

No voy a ponerme a describir en detalle cada una de las películas, porque, si mal no recuerdo, ya escribí sobre ellas hace un tiempo, cuando tuve la oportunidad de verlas en la pantalla grande, pero sí me interesa mencionarlas porque todas ellas, en mayor o menos medida, tienen algo en común con "La Corporación". Directa o indirectamente se tocan en algún punto, y por ende, llevan a una reflexión similar al espectador.

Este post va llegando a su fin, y se me viene a la mente una frase de Dave Ramsey: "We buy things we don't need with money we don't have to impress people we don't like." Y me pregunto: ¿Por qué? ¿Para qué?. Y por supuesto, no encuentro respuesta, aún.