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12 noviembre, 2016

Cuando Buenos Aires se tiñe de Rojo (Sangre)

El Buenos Aires Rojo Sangre es uno de mis festivales de cine favoritos, no sólo por su excelente programación (que siempre tiene alguna película que me vuela la cabeza) sino también porque es imposible no cruzarse a algún amigo/conocido entre función y función, y charlar de cine, películas y nuevos proyectos. Pasar las tardes y noches en el Monumental Lavalle es como sentirse en casa.
Este año, por cuestiones laborales (otros festivales y convenciones de cine), sólo pude cubrir algunas jornadas del BARS, pero traté de aprovecharlas al máximo y de mirar al menos una película por día. Fue una visita breve, pero intensa.

Durante el primer día decidí ver algunos cortos argentinos. En nuestro país tenemos muy buenos directores que se dedican a contar historias en pocos minutos y vale la pena aprovechar los festivales para ver algo de este material en la pantalla grande. 

"Rendezvous", una película española puramente de ciencia ficción (sin sangre, ni zombies),  fue mi elegida durante el segundo día, y realmente me sorprendió (¡para bien!). Luego de la proyeccción pude charlar un laaaargo rato con su director, Guillermo Julián, y conocer un poco del proceso de producción de la película y también preguntarle porqué decidió que su primer film fuera uno de ciencia ficción, con todo lo que eso conlleva. Parte de esa charla, que habrá durado una hora, quedó plasmada en este video:


Cuando ya me estaba por ir, me crucé con el genio de Chucho Fernández, que ya a esta altura es un amigo de la casa, y me contó un poco acerca de "5AM", película que lo tiene como actor y que se estaba presentando en el festival:


También pude charlar con Ezio Massa (director de "5AM") y con Diego Sampayo, otro de los actores de la película:


El invitado especial de esta edición del festival fue el reconocido director italiano Ruggero Deodato, responsable de películas como "Holocausto caníbal" y "Infierno en el Amazonas", quien además de brindar una entrevista pública, presentó su más reciente película: "Ballad in blood", que tuvo muy buena aceptación por sus fans argentinos.

Durante sus días en el BARS, Deodato se la pasó firmando pósters, películas y autógrafos varios, se sacó fotos con todo aquel que se lo pidiera, grabó entrevistas, y tuvo la mejor onda. Pude entrevistarlo y realmente estaba muy contento de poder dialogar con sus fans argentinos y ver el interés genuino que estos tienen por sus películas. 

Y por último, pero no menos importante, también pude pasar a comprar algunos dvds por el stand de los amigos de la revista Cine Fantástico y Bizarro (que pueden conseguir en distintos puestos de diarios y revistas del país), y grabamos este video para que puedan conocer un poco más acerca de este proyecto:



¡Larga vida al Buenos Aires Rojo Sangre!

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10 octubre, 2014

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebra su 60° aniversario

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA CELEBRA 
SU 60º ANIVERSARIO CON UNA MUESTRA QUE RECORRE
LOS MEJORES MOMENTOS DE SU HISTORIA






El 8 de marzo de 1954 fue el puntapié inicial de estos 60 años de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional.

Lo que comenzó siendo una muestra de cine no competitiva, inaugurada por el entonces Presidente Juan Domingo Perón, celebra la edición Nº 29 con una muestra que recorre estos 60 años de historia.  Luego de esa edición seminal, hubo un receso de cuatro años hasta que en 1959 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina toma la dirección del  Festival y logra ser reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único festival categoría "A" de la Argentina, así reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), categoría que comparte con los prestigiosos festivales de Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián.

Esta muestra, curada por el crítico e investigador Fernando Martín Peña,  se desarrollará a partir del 22 de noviembre en el Foyer del Teatro Auditorium,  y  repasará  a través de catálogos, imágenes y  afiches, las 29 ediciones del Festival incluyendo los momentos más destacados de su historia y las memorables visitas que transitaron por su alfombra roja.

“Los grandes festivales de cine cumplen dos funciones culturales complementarias: por un lado, acercan al público un cine que difícilmente verá de otra manera; por otro, colocan al cine local en una plataforma de lanzamiento internacional. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comenzó a cumplir esas funciones hace sesenta años y no fue casual: en aquel entonces la industria norteamericana vio su tradicional hegemonía desafiada por la producción del resto del mundo, primero gracias a la novedad del fomento estatal y enseguida con la aparición sincrónica de todas las nuevas olas. Tampoco fue casual  que, tras largos años de silencio, el Festival regresara en la década del 90, cuando la revolución digital y el apogeo de las carreras audiovisuales produjo un fenómeno parecido: otra vez importó el cine del mundo como norma y no como excepción.

La muestra que el Festival dedica a sus primeros sesenta años está organizada sobre las especificidades de esos dos grandes períodos que lo tuvieron como testigo privilegiado, pero también permite reconocer diversos vasos comunicantes que se establecieron naturalmente entre una época y otra. El periodismo especializado, por ejemplo, que fue crucial en la primera etapa del Festival y también acompañó críticamente la segunda, ayudándolo a reencontrarse con un perfil propio. O los nuevos cines argentinos, que el Festival dio a conocer a través de films emblemáticos de ambas épocas como ´Crónica de un niño solo´ y ´Pizza, birra y faso. O como el público, que lo acompañó con masivo entusiasmo en todas y cada una de sus circunstancias.

Los festivales son hechos fugaces pero dejan rastros en fotografías, catálogos, afiches, diarios, testimonios. Esta muestra reúne algunos de esos elementos dispersos y los pone a disposición del público con espíritu celebratorio. Pasen y vean.”

Fernando Martín Peña

08 julio, 2014

Premiación 1° Festival Internacional de Cine VENTANA ANDINA‏



Con una ceremonia de gala culminó el último sábado 5 de julio el 1º Festival Internacional de Cine “Ventana Andina” que con múltiples propuestas comenzó el pasado lunes 30 de junio. Así entre diablos carnavaleros y sonidos templados de ancestrales erkes se concretó el especial cierre del encuentro cinematográfico en el teatro Mitre que fue marco de una verdadera fiesta colmada de emocionantes instancias.

La velada fue encabezada por el gobernador de la Provincia, Eduardo Fellner acompañado por el Secretario de Cultura de Jujuy, Gonzalo Morales.

Además contó con la presencia estelar de grandes figuras como Graciela Borges, Leticia Bredice, Gerardo Romano, Brenda Gandini, Gonzalo Heredia y el director Adrián Caetano, entre otros para quienes el coliseo jujeño desplegó una magnífica alfombra roja.

La reunión fue amenizada por músicos de la Orquesta Infanto Juvenil dirigida por Sergio Jurado y por la voz de Carolina Escobar. .

En la Competencia Internacional “Ventana Andina” para largometrajes de Bolivia, Chile, Perú y Argentina resultaron ganadoras las siguientes películas: “Nosilatiaj, la belleza” de Daniela Seggiaro de Argentina y “Sigo siendo Kachkaniraqmi” de Javier Corcuera de Perú, que consiguieron un premio compartido. Este veredicto fue emitido por un jurado integrado por Pablo Rovito, Eduardo Raspo y Julia Montesoro; también obtuvo una mención especial la película “Pichuco” de Martín Turnes.

En la Competencia Nacional “Félix Monti” para películas argentinas ganó el film: “Padre” de Santiago Bou Grosso de Bariloche, Río Negro. En este rubro además recibieron menciones especiales los siguientes filmes “Nueva Fujian” de Analía Orfila de Buenos Aires, “Momentos” de Pablo Polledri de Buenos Aires y “A cassette” de David Marcial Valverdi. El fallo fue emitido por un jurado conformado por Marcela Gamberini, Nicolas Pauls, Andrés Habegger.

En la Competencia Regional del NOA “Jorge Prelorán” para películas de Catamarca, La Rioja, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y Tucumán triunfó el film “Mientras estés conmigo (MEC) de María Candela Grizutti de Jujuy, obtuvo una mención especial “La piedra del rayo” animación de Laura Soledad Fernandez de Humahuaca, Jujuy.

Y en la Competencia Provincial “Acción Joven” para películas realizadas por directores jujeños menores de 21 años la propuesta llamada “Buscando la paz” de Fabián Rafael Solorzano recibió el máximo galardón. En estos dos últimos rubros el comité calificador se completó con Fermín Rivera, Lorena Muñoz y Guadi Calvo.

Así mismo obtuvieron estatuillas: Daniela Seggiaro por su film “Nosilatiaj, la belleza” en el rubro Mejor Dirección, Lita Stantic por “Habi, la extranjera” de María F. Álvarez en el rubro Mejor Producción, Miguel Ángel Solá en el rubro “Mejor Actor” por “Germán, últimas viñetas” de Cristian Bernard, Martina Juncadella por “Habi, la extranjera” en el rubro Mejor Actriz y en el rubro Mejor Banda Sonora fue elegido el film “Sigo siendo Kachkaniraqmi” de Javier Corcuera de Perú. Además “Nosilatiaj, la belleza” se llevo el premio INCAA TV.

En la oportunidad además recibieron emotivos y merecidos homenajes el director de fotografía jujeño Félix “Chango” Monti y la gran productora argentina Lita Stantic, quienes recibieron su reconocimiento en medio de una ovación. .

Vale destacar que el Festival Internacional de Cine “Ventana Andina” fue organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). 

02 julio, 2014



“Si no fuera por los festivales, el cine independiente no existiría”

El prestigios director de cine Israel Adrián Caetano ayer fue protagonista de una charla en el marco del 1º Festival Internacional de Cine “Ventana Andina” que se realizó en el 3º piso de Annuar Shoppng.

El cineasta responsable de grandes películas como “Un oso rojo” o “Pizza, birra y faso” en su exposición ante los interesados jujeños y los visitantes que por estos días llegaron a la ciudad, se refirió al período de transición que atraviesa el cine, en una época donde el material fílmico compite con el vídeo. Asimismo habló sobre la importancia de los festivales para la difusión de películas de autor que no encuentran lugar en los circuitos comerciales y a las diferencias entre el cine de Buenos Aires y del interior.

“Los que fuimos parte del nuevo cine argentino en su momento nos formamos trabajando con fílmico y tenemos un método de trabajo que no ha cambiado con la llegada del vídeo, es como decía Visconti ‘toda película es la traducción de un método de trabajo‘. El vídeo en su momento fue una suerte de salvación porque resultaba más accesible teniendo en cuenta los bajos presupuestos con los que trabajamos. Pero hoy resulta igual de caro filmar en vídeo que en fílmico. Considero que estamos en un período de transición ya que no hemos asimilado la inserción del vídeo o la asimilamos superficialmente”, expresó el realizador.

Asimismo se refirió a otros cambios que se observan actualmente en cuestiones relacionadas al cine: “El espectador también ha cambiado, han cambiado las reglas del juego y la distribución de las películas. Lo único que no cambia son los costos, seguimos siendo un país donde es caro filmar”, indicó.

Luego habló sobre la supuesta democratización del trabajo que traería el vídeo: “Dicen que el vídeo es más democrático pero esa afirmación resulta relativa porque es democrático a un nivel de que todos pueden filmar, pero los sistemas de producción, de comercialización y de difusión son menos que antes por lo que es mucho más difícil hacer una película para un cineasta independiente. Antes el cine independiente podía convivir con un cine industrial y ahora es mucho más difícil y la brecha entre uno y otro es mucho más grande. Más que una democratización de lo audiovisual yo hablaría de una masificación. Sería democrático, si incluiría cuestiones como la gestación, la realización y la distribución de los proyectos. Hoy sino fuera por los festivales, el cine independiente no existiría y estaría condenando a ser transmitido por internet”, expresó.

En este punto subrayó la importancia de los festivales para la difusión de producciones cinematográficas artísticas: “los festivales son los únicos depositarios del cine independiente. Hay un cine artístico y un cine volcado netamente a lo comercial y el primero solo se refugia en encuentros como el que hoy se desarrolla en Jujuy”, manifestó.

Finalmente se refirió a las diferencias entre el cine de Buenos Aires y el cine del interior: “hay diferencias pero como en cualquier lado, hay características que pueden tener que ver con los paisajes o la gente, pero la diferencia del cine no tiene que ver con la zona donde se realiza ya que las razones artísticas o autorales de los realizadores no son muy distintas”, expresó para concluir.

20 septiembre, 2013

II Festival Internacional Unasur Cine - Día 7

Y llegó el último día del II Festival Internacional Unasur Cine, el menos esperado. 


Al ser mi último día en San Juan, no sólo quise aprovechar para ver más películas, ja! Sino también para recorrer un poco la ciudad, tomar algo y comprar algunas cosas para llevar a Buenos Aires.
Como cierre del festival, se iba a proyectar la película "Los Nadies", así que tenía al menos una proyección asegurada durante el día. Aún así, decidí ir a ver otra película más durante la tarde: "En el nombre de la hija".

Ecuador no es un país que tenga una gran industria cinematográfica y como me sucedió el año pasado con la película paraguaya "7 cajas", a los pocos minutos de comenzada la proyección de "En el nombre de la hija" me sorprendí para bien.
Los roles principales están a cargo de chicos que no superan los 12 años, y llevan adelante personajes con historias complejas y personalidades bien marcadas (salvo en el caso del más pequeño), lo cual denota un muy buen trabajo de casting y dirección de actores.
El guión también es bastante atractivo, aunque, personalmente, habría eliminado un par de escenas.

Por la noche, luego de la entrega de premios oficiales y pararelos, se realizó el estreno mundial de "Los Nadies", dirigida por Néstor Sánchez Sotelo y filmada en la provincia de San Juan. Estuvo mucho mejor de lo que imaginaba y por supuesto, la sala estaba llenísima de gente que disfrutó mucho de la película.


Terminada la proyección, y como premio luego de una intensa semana de trabajo, tuvo lugar la fiesta para celebrar otra exitosa edición del festival. 

No tiene mucho sentido que comente la fiesta en sí, pero como dato de color, les puedo decir que al término de la misma, volví en un taxi ganador, ja! Ya que lo compartí con gente de Perú, Brasil y Venezuela, que casualmente (aunque no creo en las casualidades...) habían ganado varios premios. Linda forma de terminar el festival. 

Ahora a descansar algunas horas, desayunar y emprender la vuelta a Buenos Aires...


EN EL NOMBRE DE LA HIJA (Ecuador) Dirección: Tania Hermida

En el Nombre de la Hija cuenta la historia de una niña de nueve años cuyo nombre está en disputa.
Manuela lleva el nombre de su padre, socialista y ateo; pero su abuela, católica y conservadora, insiste en darle el nombre que todas las primogénitas de la familia han llevado por generaciones: Dolores.
La historia transcurre en un valle de los Andes ecuatorianos, en el verano de 1976. Manuela y su hermano menor, Camilo, quedan al cuidado de sus abuelos en la casa de hacienda de la familia, done comparten las vacaciones con los primos.
Empeñada en defender las ideas de su padre, Manuela se enfrenta a las ideas de sus primos y abuelos, pero un encuentro inesperado le obliga a enfrentarse a sí misma. Oculto en la biblioteca de la casa de hacienda, hay un tío loco dedicado a liberar a las palabras de las ataduras de los dogmas. Con él Manuela debe romper sus propias ataduras y esto cambia para siempre su relación con el lenguaje y con los nombres, incluido el suyo propio.

19 septiembre, 2013

II Festival Internacional Unasur Cine - Día 6

Parece que el sol llegó para quedarse, justo cuando el festival comienza a terminar...

Tengo que admitir que el cine chileno está atrapándome cada vez más, así que durante la mañana fui a ver "Stefan vs Kramer", algo así como una película protagonizada por "el Martín Bossi chileno". Un mismo actor, imitador y humorista protagonizando la película e interpretando varios personajes al mejor estilo Eddie Murphy.  Realmente me pareció una muy buena comedia, entretenida de principio a fin. 
Curiosamente la sala estaba casi llena. Llena de gente que no estaba cubriendo el festival y se respiraba un lindo clima, el público se divirtió mucho.

Días atrás habían proyectado varios cortometrajes, pero como había decido ir a ver una película uruguaya, me los perdí. Pero esta tarde decidí ir a ver cinco cortos. 
"Él" (Venezuela), "Detrás del espejo" (Perú), "Cuando estalle la mañana" (Ecuador/España), "Tres historias cuatro" (Argentina) y "Una parte" (Argentina) fueron los ví. En general el nivel fue bueno, pero noté que los cortos extranjeros estaban un poco mejores que los nacionales. Uno de mis favoritos fue "Cuando estalle la mañana" y de los dos argentinos, me gustó el trabajo de su protagonista y el guión de "Una parte".

El cine documental es un género que me resulta muy interesante y como habrán notado, si leyeron las crónicas anteriores, aproveché UNASUR CINE para ver varios documentales que a partir de leer la sinopsis o cuál era su temática, me parecieron atractivos.
Vi "Doméstica" un documental de Brasil, que muestra la vida de varias empleadas domésticas e incluso de un empleado doméstico, a través de adolescentes. Lo que más destaco son las historias que se reflejan en el documental porque son bastante atípicas y considero que allí radica el interés principal para el espectador.

Durante la noche finalmente ví "No" de Pablo Larraín, en la pantalla grande. La sala estaba prácticamente llena, calculo que porque el protagonista de la película era Gael García Bernal.
Me gustó mucho, actoralmente estuvo bien y aproveché para verlo al actor argentino Paulo Brunetti por primera vez en la pantalla grande.


STEFAN VS KRAMER (Chile) Dirección: Sebastián Freund, Stefan Kramer y Lalo Prieto

Stefan Kramer se encuentra frente a un profundo conflicto familiar y al enojo de conocidos miembros de la política y la farándula nacional. El comediante se enfrentará entonces a sus propios fantasmas y tendrá que recurrir a la amistad y el humor, para recuperar el amor y la familia.


DOMÉSTICA (Brasil) Dirección: Gabriel Mascaro

El director le dio la cámara a una serie de adolescentes para que registren, a lo largo de una semana y en su propia casa, a su empleada doméstica. Doméstica presenta siete historias en total (seis mujeres y un hombre), que proyectan un amplio espectro social dentro del Brasil actual, y a través de las cuales se pone en evidencia la particularidad de ese pacto, de trabajo y de afecto, que cada familia establece en la relación con su personal doméstico.


NO (Chile/Estados Unidos/México) Dirección: Pablo Larraín 

René Saavedra (Gael García Bernal) es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el "No" al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet. 

18 septiembre, 2013

II Festival Internacional Unasur Cine - Día 5

Me tomé la mañana libre para desayunar sin apuro y escribir algunas notas para mandar a la revista. El material se estaba acumulando (la cantidad de actividades que hay en UNASUR CINE es realmente impresionante).

Durante la tarde decidí ir al Centro Cívico para la charla que brindó la gente de la SAGAI. Era sobre el rol social del actor y además iban a estar presentes algunos actores y actrices que conocía, por lo que fui a ver de qué se trataba y por supuesto a saludarlos y charlar un rato con ellos.
El tema era lo suficientemente amplio como para hablar y debatir durante varias horas. Fue una charla interesante, con miradas y posturas muy diferentes que generaron algún tipo de discusión (siempre con respeto). 
Terminada la charla, oficié de fotógrafa y tomé algunas fotos de los actores junto con el banner de la SAGAI para enviar a las oficinas de Buenos Aires.



Había seleccionado algunas películas para ver luego de la charla, pero la idea de ir a tomar un café a Del Bono Park con Juan Carlos Ricci, Arturo Bonín, Néstor Sánchez Sotelo y algunos más de "Los Nadies", me pareció más atractiva. Necesitaba descansar un poco la vista después de ver tantas películas y además, con Ricci nos debíamos un café y lo vinimos a tomar a San Juan, qué personajes, ja!

Por la noche, fui a ver "¡Vampiros en La Habana!". La elección de la película fue puramente por una cuestión de horarios. No tenía la menor idea de qué se trataba.
Al entrar a la sala y darme cuenta que era una película animada, pensé que mi elección había sido equivocada, pero con el correr de los minutos, noté que no. ¡Buenísima película! Animada, sí, pero con un guión adulto, que mostraba la realidad socio-política de Cuba, y que además tenía una buena dosis de humor. Un film de 1985, que claramente descubrí tarde, pero...Más vale tarde, que nunca, ¿no?


¡VAMPIROS EN LA HABANA! (Cuba) Dirección: Juan Padrón

Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.


17 septiembre, 2013

II Festival Internacional Unasur Cine - Día 4

Y finalmente salió el sol en la Ciudad de San Juan. Así que aprovechando el buen clima, salí a recorrer un poco la ciudad y disfrutar de la mañana al aire libre.


Por la tarde fui a ver "Argentinian Lesson" una película polaca que transcurría en la provincia de Misiones. Estuvo buena, aunque no acaparó demasiado mi atención. 

Break para tomar un jugo de naranja, comer un sándwich y hacer tiempo hasta que fuera la hora de ver "Civilización", un documental sobre León Ferrari que perfilaba ser bastante bueno, pero terminó siendo una acumulación de datos e imágenes. Le faltó algo. Definitivamente no logró estar a la altura de "El gran simulador" o algunos de los documentales de HBO.

Ya en el meeting point, comencé a charlar con algunos directores, actores y colegas sobre "Crowdfunding, la película", un proyecto en el que estoy trabajando y claramente UNASUR CINE es el lugar ideal para hacer nuevos contactos y difundir el documental. Para mi sorpresa, varias personas ya habían visitado la página web y/o escuchado sobre el mismo, lo cual me alegró la tarde y me impulsó a seguir charlando con más personas de la industria local e internacional. 



Por la tarde/noche, antes de cenar, saldé mi deuda y ví "Puerta de Hierro, el exilio de Perón". Si bien no me terminó de convencer, destaco que la dirección de arte me pareció muy buena y que da una nueva mirada sobre Juan Domingo Perón. 
Víctor y Damián Laplace estuvieron presentes en la proyección y respondieron las preguntas del público, que en realidad no fueron preguntas, sino comentarios positivos sobre la película que recién habían visto.


ARGENTINIAN LESSON (Polonia) Dirección: Wojciech Staron

Después de la caída del comunismo en Polonia en 1989, el gobierno polaco decidió mantener contacto con los ciudadanos que emigraron. Así se creó un programa que buscaba mantener vivos los lazos con las generaciones que nacieron fuera del territorio polaco. Mediante el coqueteo con la ficción, el director cuenta la historia de Janeck, hijo de una familia que llega de Polonia a la provincia de Misiones, en Argentina, para enseñar la lengua polaca. Cuando conoce a Marcia, una niña que comparte su origen, descubre lo dura que puede llegar a ser la vida para un chico que no domina el idioma, en un lugar donde cualquier trabajo es bueno, y el dinero y las oportunidades escasean.


CIVILIZACIÓN (Argentina) Dirección: Rubén Guzmán

El film recorre la obra del genial artista León Ferrari a través de material de archivo inédito, de entrevistas exclusivas y del registro del propio artista realizando una obra original especialmente para el documental.


PUERTA DE HIERRO, EL EXILIO DE PERÓN (Argentina) Dirección: Víctor Laplace y Dieguillo Fernández

Una casa. Una casa a 10 mil kilómetros de distancia de Buenos Aires, en la que confluyen los intereses políticos de todo un país. Una casa habitada por un ex presidente derrocado y desterrado, por su esposa y futura presidente, y por su secretario que creará a la salvaje Triple A. Una casa visitada por líderes montoneros, sindicalistas, militares opositores y amigos, turistas y estudiantes del mundo; que fue el corazón y el cerebro de la resistencia y de la lucha de todo un pueblo, y que cobijó el cadáver de Eva Perón, secuestrado por casi dos décadas. Una casa que fue testigo de la vida cotidiana del líder argentino más importante del siglo XX, de su mundo privado, y de su amistad con una joven mujer que llegó a conocerlo como nadie: Sofía. Simplemente, una casa.


Víctor Laplace y Ché Sandoval dicen presente en UNASUR CINE 2013

Durante la mañana del lunes, el actor/director argentino Víctor Laplace y el guionista/director chileno Ché Sandoval realizaron conferencias de prensa de las películas que han venido a presentar al II Festival Internacional Unasur Cine y muy amablemente respondieron cada una de las preguntas de la prensa y compartieron algunas anécdotas del rodaje de sus películas. 

Ambas películas cuentan aún con una proyección más durante el Festival. "Puerta de Hierro, el exilio de Perón" dirigida por Víctor Laplace y Dieguillo Fernández se proyectará este martes 17/9 a las 20hs en Cinemacenter 4 y "Soy mucho mejor que vos" se proyectará el jueves 19/9 a las 17:40hs en Cinemacenter 3.




"Puerta de Hierro, el exilio de Perón" (Argentina)

Una casa a 10 mil kilómetros de distancia de Buenos Aires en la que confluyen los intereses políticos de todo un país. Allí vive un Juan Domingo Perón derrocado y desterrado, junto a su esposa y a su secretario. La casa es testigo del mundo privado de Perón y de su amistad con una joven mujer que llegó a conocerlo como nadie.


"Soy mucho mejor que vos" (Chile)

Cristóbal es un frustrado empresario que lleva cuatro días escondido en su pequeña empresa luego de haber peleado con su esposa por haber arruinado el viaje familiar a España. En una comedia urbana que cuenta esta cuarta noche, Cristóbal deambula por Santiago buscando una mujer que lo ayude a recuperar su ego masculino, ya que acumula sólo fracasos; mientras tanto el sólo quiere ser perdonado… ¿o no?


UNASUR CINE 2013 - DÍA 4

El cuarto día del II Festival Internacional Unasur Cine, ofrece las más interesantes y variadas actividades, tanto para el público especializado como para el público no especializado.

Los seminarios de realización (a cargo de Sandra Gugliotta), los seminarios de actuación (a cargo de Pepe Monje) y los homenajes a Estela Bravo y Santiago Álvarez, están entre las actividades más destacadas, que por supuesto, son totalmente gratuitas.

Por otra parte, también hay una muestra permanente de veinte afiches de películas cubanas (MPBA Franklin Rawson) y otra de afiches y equipos cinematográficos desde la década del treinta hasta los años ochenta (Centro Cívico).

La película paraguaya "7 cajas" dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, que participa en la Competencia Oficial Internacional - Ficciones, es la recomendación cinéfila del día de hoy. Se proyectará a las 15:10hs en el Cinemacenter 1.

Aquí pueden ver el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=t1ax_XInBLE


16 septiembre, 2013

II Festival Internacional Unasur Cine - Día 3

Me desperté bien temprano gracias al llamado que recibí de un reconocido actor de cine y teatro. 


Cubrí las conferencias de prensa de Víctor Laplace y Ché Sandoval, aunque sólo había visto una de las dos películas. "Puerta de Hierro, el exilio de Perón" ya tuvo varias proyecciones en Buenos Aires, pero por alguna u otra razón no la he podido ver, así que este festival servirá para "saldar" la deuda.
Terminadas ambas conferencias, almorcé y partí hacia el Cinemacenter. No sin antes enterarme que "el doctor Rizzo" ya estaba en San Juan, una muy buena noticia.


Vi "Tanta agua", "El gran simulador", y "El crítico". De la única que no tenía la menor idea era "Tanta agua" una película uruguaya que decidí ir a ver porque era la que más me interesaba (luego de leer una breve sinopsis) de las que proyectaban en ese horario. Resultó ser una película bastante entretenida, aunque no salí maravillada ni mucho menos. Una historia simple, común, bastante bien contada.

"El gran simulador", un documental sobre René Lavand, me fascinó. Néstor Frenkel logró realizar un documental entretenido e interesante que además muestra la esencia de Lavand. Será probablemente uno de los mejores documentales que vea durante este festival, porque René Lavand en sí, ya es un personaje interesantísimo, talentoso y atractivo para protagonizar una película.

Y a eso de las 23hs, luego de cenar, fui a ver la tan esperada (para mí), "El crítico", protagonizada por Rafael Spregelburd, un gran artista, que además de ser director y actor, es traductor. El único traductor en el que confío. Era la primera vez que lo veía en la pantalla grande.
La película me resultó muy entretenida y cercana, ya que todo ese mundo, el mundo de la crítica cinematógrafica, tiene que ver conmigo.
El público en general la va a disfrutar, pero considero que aquellos que son realmente cinéfilos van a poder disfrutarla el doble, porque van a comprender varios gágs que son exclusivos para ellos, para quienes miran mucho cine.


TANTA AGUA (Uruguay) Dirección: Ana Guevara y Leticia Jorge

Lucía tiene 14 años pero parece un poco menos. Es flaquita y tiene cuerpo de niña. Sus papás están divorciados, ella y su hermano viven con su madre. Alberto, su padre, es quiropráctico. Ve a sus hijos en pocas ocasiones. Alquila una cabaña en las termas, las vacaciones van a ser cortas y el cielo amenaza con lluvia. Cuando llegan el panorama es desalentador. Meterse en las piscinas está prohibido por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esa excursión familiar. Pero cuanto más lo intenta menos lo consigue.


EL GRAN SIMULADOR (Argentina) Dirección: Néstor Frenkel

René Lavand es un ilusionista argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia. Pero la atracción de sus espectáculos no radica en su particularidad física sino en las asombrosas historias con las que viste sus ilusiones, y en su expresivo manejo de la pausa y el silencio como recursos dramáticos. El gran simulador es un retrato cálido, íntimo y descontracturado de un artista único que por momentos pareciera abandonar sus máscaras y dejarse ver.


EL CRÍTICO (Argentina/Chile) Dirección: Hernán Guerschuny

Víctor Téllez lleva más de veinte años desempeñándose como crítico de cine. Prestigioso, cínico, convencido de que el mejor cine fue el francés de la década del sesenta con el que educó sus gustos, famoso por su frialdad, no puede evitar juzgar al mundo en función de sus preferencias estéticas. Desde que su mujer lo abandonó, ninguna otra logra superar en una cita la prueba de contestar una pregunta igual que como lo hace Jean Seberg a Belmondo en el ?lm “Sin aliento”, de Godard. Buscando una nueva vivienda, se cruza con Sofía. Una  mujer atractiva pero con un estilo muy diferente al de Téllez.  “Elemental, construida a fuerza de clisés” seguramente la cali?caría si  tuviese que hacer su crítica. Como en las películas, el azar lo encuentra con ella todo el tiempo, en situaciones  demasiado “perfectas”, casi ?cticias. Se reconoce haciendo lo que nunca hubiera hecho: Caminar en la proa de un barco, besarse bajo la luna llena y correr tras ella bajo la lluvia...Téllez se da cuenta de que algo impensable le está sucediendo.


15 septiembre, 2013

II Festival Internacional Unasur Cine - Día 2

Me desperté temprano, desayuné y fui al cine a ver la película chilena "Soy mucho mejor que vos". Poca gente en la función, calculo que porque era domingo y la función era a las 11am. 

Vi varias películas chilenas, y tengo que admitir que durante los primeros minutos, para quien no mira cine chileno habitualmente, podía resultarle un tanto difícil seguir la conversación entre las dos actrices, quizás, proyectar la película con subtítulos en español, no hubiese sido mala idea. De todas formas, durante el resto de la película, no creo que el público haya tenido algún problema para comprender los diálogos.
Estuvo presente el director, Ché Sandoval, que al terminar la proyección respondió las preguntas del público.

Terminada la función y habiendo sacado las entradas para todas las películas que miraría durante el día, volví al hotel para almorzar y posteriormente pasar por la oficina de prensa para arreglar nota con el actor Federico Luppi. Recordé que en un par de semanas se estrena "La Corporación" (donde tuvo una participación especial) así que me pareció buena idea entrevistarlo, teniendo en cuenta que mi última charla con él había sido tres años atrás, días antes del estreno de la película "Sin retorno".

15:30hs llegué al Del Bono Hotel, donde se hospedan todos los famosos, y luego de algunos minutos, apareció Luppi. 
Se suponía que sería una entrevista breve de no más de 15 o 20min, pero terminó siendo una linda charla de dos horas, sí, dos horas reloj. No cabe duda que somos gente a la que le gusta hablar. Hablamos de cine, teatro, política, viajes y algunas cosas más, pero claro, en la nota sólo aparecerá lo referido al festival, el resto, sólo queda entre nosotros dos.

Al terminar la entrevista, partí nuevamente hacia el Cinemacenter San Juan para ver "Los posibles", una película que tenía muchas ganas de ver porque lamentablemente no había podido ir a ninguna de las proyecciones que se realizaron en Buenos Aires. 

Luego de la proyección, teniendo en cuenta que alrededor de las 20hs sería la Gala de "La Propia Mirada" fui a recorrer el shopping en busca de alguna librería copada, que no encontré y por eso volví al meeting point a tomar/comer algo y escribir un poco sobre las dos películas que ya había visto. Viendo tantas películas por día, consideré importante tomar algunas notas post función, para recordar mínimamente aquellas cosas que me llamaron la atención y creía que eran necesarias a la hora de escribir la review.

Cámara en mano, entré a la sala 3 del Cinemacenter, que estaba colapsada de gente, como era de esperarse. Y traté de conseguir una buena ubicación para tomar algunas fotos, ya que Florencia Kirchner, coordinadora de esta sección, iba a estar presente.
El nivel de los cortos proyectados, en general, fue bastante bueno teniendo en cuenta que quienes los filmaron, escribieron y protagonizaron no tenían experiencia. Pero como siempre sucede, algunos se destacaron más que otros.


Nuevamente volví al hotel, esta vez para una cena rápida, antes de la proyección de "No", que sería a las 23:10hs. Pero la jugada me salió mal y recién a las 23hs estaba comiendo el plato principal, así que al mirar el reloj, dí por terminada la jornada cinéfila del día y disfruté el resto de la cena ya sin apuro alguno.


SOY MUCHO MEJOR QUE VOS (Chile) Dirección: Ché Sandoval

En un walk movie urbano en tono de comedia, Cristobal (40), un empresario y padre de familia, ve cómo su mujer se gana una beca y se muda a España queriendo llevarse a los hijos y a él junto a ella. Humillado, y con envidia del éxito ajeno, desaparece y deambula por Santiago en busca de un polvo que lo desquite con la vida y con el sexo opuesto. Tras una noche patética y llena de fracasos, en la que no podrá olvidar ni superar su conflicto, llegará el momento de decidir: la familia o el ego...


LOS POSIBLES (Argentina) Dirección: Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato

Hasta ahora, la videodanza era una disciplina artística relativamente nueva, “para entendidos”. Es posible que este film, rodado con una elogiosa factura técnica, permita ampliar la recepción de este tipo de obras. Lo que también es singular es el hecho de que los bailarines sean un grupo de adolescentes del centro de integración social Casa La Salle. A puro vértigo se entregan en un frenesí de movimientos, en los que lejos de entregar modelos coreográficos clásicos proliferan formas más contemporáneas e inspiradoras.


LA PROPIA MIRADA (Argentina)

"Este año el FESTIVAL INTERNACIONAL UNASUR CINE 2013 y la FUNDACIÓN CINE CON VECINOS harán posible “LA PROPIA MIRADA”, un proyecto coordinado por FLORENCIA KIRCHNER, que tiene como fin la realización de cortometrajes de ficción protagonizados por vecinas y vecinos, que se proyectarán durante una Gala de Estreno Especial en el II FESTIVAL INTERNACIONAL UNASUR CINE, del 13 al 20 de Septiembre de 2013 en la ciudad de San Juan, Argentina, con la organización del Gobierno de la Provincia de San Juan y bajo la Dirección General de Paula de Luque y la Producción General de Mariana León Echevarría. Auspician este Festival la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Ha sido Declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación y nuevamente este año por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación.

Históricamente las cámaras de video, nos han brindando a las personas la posibilidad de registrar momentos. La cámara nos acompaña, nos permite trasladarla a diferentes lugares y colocarla donde queramos. La cámara registra vida. La cámara ha servido como testimonio de los hechos más fuertes que han ocurrido sobre la tierra. Registrados de manera documental, transformados en ficción, o siendo filmados en vivo y en directo mientras todo sucedía. ¡Benditos sean quienes tuvieron una cámara! ¡Benditos sean quienes hayan tenido la oportunidad de acceder al lenguaje cinematográfico! Estas personas han mostrado a través de los años, diferentes visiones de lo que sucede en la tierra, de lo que le sucede a los pueblos. Han narrado amor, dolor, arte, política y muchas cosas más. Lamentablemente la posibilidad de acceder al lenguaje y a la cámara no ha sido algo igualitario a través de los años. La posibilidad de mostrar lo registrado con la cámara tampoco, las vías no han sido abiertas para todos. Poco a poco eso empezó a mutar, y acceder a la cámara o al lenguaje por diversos motivos, se transformó en algo más real y cercano. Cuando uno conoce el lenguaje puede plasmar su visión, cuando uno tiene la cámara la puede registrar, pero cuando falta la vía que la va a mostrar todo parece desplomarse. Las luchas para abrir las vías se fueron multiplicando, y más miradas comenzaron a plasmarse en los cines, televisores, y también en el mundo virtual, internet. Falta, y mucho para que esas vías sean completamente abiertas, quienes queramos eso, tendremos que buscar las mil y una formas para seguir moviendo las barreras que las traban. La propia mirada es una de esas formas. No vendrán grandes cineastas a hablarnos de lo que sucede en los barrios. No vendrán periodistas a hacer informes. Tampoco vendrán cabezas de la multimedia a explicarnos como sienten aquellos que no son ellos. Ellos, los trabajadores y trabajadoras, las amas y amos de casa, los y las jóvenes del barrio, luego de una charla sobre el lenguaje del cine, tomarán en sus manos las cámaras y registraran de la manera más libre a modo de ficción o documental eso, eso que los representa, su propia mirada."

14 septiembre, 2013

II Festival Internacional Unasur Cine - Día 1


La mañana del sábado comenzó con dos conferencias de prensa. La primera con un panel conformado por: Federico Luppi, Antonella Costa y Luis María Sierra, quienes estuvieron hablando sobre Leonardo Favio y temas relacionados al séptimo arte. Y la segunda fue con la siempre maravillosa: Graciela Borges.
Lejos de cualquier tipo de formalidad, ambas conferencias fueron charlas totalmente relajadas donde los artistas contaron anécdotas personales y profesionales. Tenía la sensación de estar en una charla de café, hablando sobre el cine y la vida, más que estar cubriendo una conferencia de prensa en pleno festival.


Terminadas ambas conferencias de prensa, en donde filmé algunos videos y tomé decenas de fotos, fui a almorzar y decidir cuáles películas iba a ver durante la tarde/noche del primer día del festival. Si bien llegué a San Juan el viernes, recién hoy, sábado, iba a ver las primeras películas.
Elegí "La Paz", "Días de pesca" y "Wakolda", las tres argentinas. ¿El criterio? Puramente subjetivo y basado en gustos personales. Así será durante todo el festival.

"La Paz" terminó siendo una historia mucho más introspectiva de lo que imaginaba, y si bien creo que no es una historia para todo tipo de público, principalmente por sus tiempos, me gustó mucho. No hace falta que aclare que la dupla Santiago Loza - Lisandro Rodriguez funciona, y muy bien.

"Días de pesca". Nunca fui a pescar, pero mi abuelo sí, y fue siempre una actividad que me llamó la atención. En este caso, además de conocer los trabajos de Alejandro Awada y Victoria Almeida, también me interesó el lugar donde transcurría la historia.
Resultó ser una buena película, considero que quienes disfrutan de los films de Carlos Sorín, van a disfrutar mucho de "Días de pesca" y a quienes no son de ver ese tipo de cine, probablemente les resulte poco atractiva la historia, que igualmente cuenta con buenos trabajos actorales.

Y "Wakolda" fue mi película favorita del día. Tiene una fotografía increíble (¡La Patagonia argentina tiene lugares fantásticos!) y una música hermosa que acompaña una interesante historia. El guión no se destaca por su originalidad, pero aún así resulta entretenida la película. Intuyo que tendrá localidades agotadas en su próxima proyección, la de hoy estaba prácticamente llena, pero era la primera.


LA PAZ (Argentina) Dirección: Santiago Loza

Liso, un muchacho de clase media alta, sale de una internación psiquiátrica. Debe vivir en la casa de sus padres como si fuera un niño. Entabla una relación de mutua complicidad con Sonia, una mucama boliviana, ella lo cuida y protege de modo maternal. Liso intenta recuperar viejos amores, pero todo parece romperse. No logra rearmar su vida, los intentos fracasan. Lo único que parece sostenerlo es el nuevo vínculo con Sonia y los momentos que pasa con su abuela.


DÍAS DE PESCA (Argentina) Dirección: Carlos Sorín

Marco es un viajante de comercio de 52 años, alcohólico, que decide cambiar después de una internación para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que tenga un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a la Patagonia en la temporada de pesca del tiburón. 
Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí. 
De esa búsqueda, y de esos encuentros y desencuentros trata Días de pesca.


WAKOLDA (Argentina/Francia/España/Noruega) Dirección: Lucía Puenzo

En 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad.
Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero… hasta que descubren que están viviendo con uno de los criminales más grandes de la historia.